Técnicas de entelado y tapizado de paneles. TCPF0209

Por Isabel María Alba Nieva

Libro especializado que se ajusta al desarrollo de la cualificación profesional y adquisición de certificados de profesionalidad. Manual imprescindible para la formación y la capacitación, que se basa en los principios de la cualificación y dinamización del conocimiento, como premisas para la mejora de la empleabilidad y eficacia para el desempeño del trabajo.

• Idioma: Español
• Editorial: IC Editorial
• Fecha de lanzamiento: 4 abr 2014
• ISBN: 9788416109395

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Bibliografía

Capítulo 1

Reconocimiento de las características de los paneles murales

1. Introducción

Los paneles murales en la decoración contribuyen a crear ambientes y a mejorar la funcionalidad de los espacios. Por ese motivo es importante saber reconocer los estilos que pueden definirlos para integrarlos en el conjunto de la decoración, así como conocer y utilizar los diferentes tipos de paneles y los materiales que se pueden usar para su tratamiento.

Para abordar estos temas con eficacia en el mundo laboral hay que tener conocimientos previos de cómo y cuáles son los estilos decorativos y los factores que van a determinarlos. Además, la elección del estilo es lo que condicionará el diseño y elaboración de los paneles murales, así como de los tipos de paneles con los que se pueda trabajar en el diseño de interiores.

Tampoco hay que olvidar que para ofrecer un buen trabajo se deben estudiar las cualidades de los materiales con los que se va a trabajar. Las cualidades de dichos materiales, así como el modo de aplicarlos en los revestimientos, van a ser determinantes para el resultado final en la creación de paneles murales y, por consiguiente, en la decoración de interiores.

2. Estilos, tipos y estilos de paneles

El estilo en el interiorismo es el conjunto de características, color, forma y textura, que definen una tendencia artística de una época, o bien el gusto o distinción que identifica a una persona.

Definición

Interiorismo

Es el arte de acondicionar y decorar los espacios interiores de la arquitectura.

Hoy en día, la decoración está unida a la función de los objetos, o lo que es lo mismo, el estilo que prevalece actualmente es un diseño que une la función estética y la función práctica.

2.1. Factores que determinan el estilo

Como se ha dicho anteriormente, las características de color, forma y textura son las que definen el estilo de cualquier elemento decorativo.

Forma

La forma de cualquier objeto queda definida por su silueta, que se constituye gracias a la combinación de diferentes líneas; por ejemplo: líneas rectas verticales, líneas rectas horizontales, curvas, zigzag, líneas continuas o líneas discontinuas, etc.

Cabecero con formas curvas, tapizado en capitoné

Elegir la forma más idónea para un elemento decorativo está en función del fondo donde vaya a ser exhibido; por ejemplo: un cabecero muy alto, con predominio de la verticalidad puede quedar fuera de lugar si la habitación tiene un techo muy bajo. Por el contrario, un cabecero de líneas rectas con predominio horizontal amplía el efecto visual de una habitación poco ancha.

Diseños de cabeceros: a la izquierda se ve un predominio de líneas verticales y discontinuidad en el diseño; a la derecha, un efecto de amplitud al aplicar la horizontalidad.

Pero la forma no solo la definen las líneas que la componen. El color y la textura son determinantes para concretarla, así como para conseguir efectos de composiciones más dinámicas o más estáticas en su percepción.

Color

El color es esencial en la definición de la forma y a su vez es un gran comunicador del entorno. La creencia en la psicología del color y los distintos experimentos fisiológicos tratan de constatar la relación existente entre la percepción visual del color y las emociones o sensaciones que causan. No obstante, las reacciones que provoca el color tienen un gran componente subjetivo, en función de cómo cada uno percibe el color y de las diferentes asociaciones culturales.

Panel mural que ha sido realizado con teselas de colores.

Entre los condicionantes del color destacan:

La luz del espacio, bien sea natural o artificial, es un condicionante en la percepción del color. Esto obliga a examinarlo bien, exponiéndolo a la luz o luces donde vaya a estar expuesto, para comprobar el impacto que van a tener sobre él y si el resultado es el efecto deseado.

La percepción del color también está condicionada al contexto. La identidad de un color depende de la relación que comparte con los otros colores que lo rodean. Para ello es conveniente que se adquiera un muestrario de colores para trabajar con más comodidad y eficacia, y así adelantarse a los posibles efectos.

Muestrario de colores. Este tipo de herramienta es muy útil para ayudar a educar el ojo en la relación y combinación de colores y para actualizar sobre las nuevas tendencias en tonalidades.

Definición

Color

Es una percepción visual que genera el cerebro tras recibir e interpretar los estímulos nerviosos que afectan al ojo. El color es el resultado de las longitudes de onda electromagnéticas (luz) que se reflejan sobre los objetos.

Las características del color son:

Tono. Es el color en sí. Los tonos son todos los que componen el círculo cromático, primarios y secundarios.

Saturación o intensidad. Es la cantidad de pigmento y su pureza. Un color muy saturado (mayor pigmentación y pureza) es vivo e intenso, mientras que un color poco saturado (menor grado de pigmentación) tiene una presencia descolorida.

Valor. Tiene que ver con la luminosidad u oscuridad del color. Es la cantidad de blanco o negro que condiciona su aspecto. Cuando un color se mezcla con blanco para ganar luminosidad o con negro para restarle luz lo que se hace es provocar cambios de valor.

Círculo cromático

Dentro del campo del color hay que tener presente una serie de conceptos:

Círculo cromático. Es una herramienta para clasificar y ordenar los colores. El círculo cromático se compone de los colores primarios y secundarios.

Colores primarios. Son aquellos colores (rojo, amarillo y azul) que no se pueden conseguir con la mezcla de otros.

Colores secundarios. Son los que resultan de mezclar dos de los colores primarios: naranja, verde y violeta.

Colores complementarios. Son colores ópticamente opuestos en el círculo cromático, por ejemplo: rojo-verde, azul-naranja y amarillo-violeta.

Colores análogos. Son los adyacentes en el círculo cromático, por ejemplo: azul-violeta, azul-verde, rojo-naranja, etc.

Actividades

1. Realizar un esquema dibujando las líneas básicas e incorporar lo que sugieren, por ejemplo: la línea horizontal sugiere estabilidad, sensación de anchura. Las líneas que hay que incorporar en el ejercicio son: línea discontinua, zigzag, ondas, círculos, líneas verticales, líneas horizontales, diagonal ascendente y diagonal descendente.

2. Señalar qué colores se clasifican como fríos y cuáles como cálidos, y qué sugieren unos y otros.

Textura

La textura es la propiedad externa que poseen todos los objetos y materiales. En la decoración de interiores es fundamental para sugerir y complementar los ambientes.

Importante

Las texturas en decoración de interiores se usan para dimensionar objetos y para influir sensorialmente.

Las texturas en la decoración de interiores tienen una doble función:

Dimensiona los objetos.

Influye sensorialmente, invitando al tacto, sugiriendo comodidad, calidez o, por el contrario, marcando distancias al resultar demasiado frías y poco acogedoras. Otros factores importantes que afectan sensorialmente son la manera de cómo reflejan o absorben la luz y cómo suenan cuando se tocan o se anda sobre ellas.

Diferentes texturas aplicadas en paneles murales preparados para revestir paredes: madera, imitación de piedra, cemento e imitación de ladrillo blanco

Actividades

3. Elaborar un visual recopilando diferentes texturas que se puedan emplear en la decoración de paneles murales. Indicar qué sugieren e incorporar al menos diez muestras de texturas.

2.2. Estilos decorativos actuales

A lo largo de la historia, los estilos decorativos se sucedían según el modo de vida y los gustos de cada época. Así fueron acaeciendo diferentes estilos que coinciden con las distintas etapas históricas; por ejemplo: estilo renacentista, barroco, rococó, etc.

Con la Revolución Industrial (siglo XIX), la producción en serie de muebles y objetos reservados para unos pocos permitió que se pudieran comenzar a adquirir por un mayor número de la población. Esto provocó que el estilo cambiase con mayor rapidez y que cada vez se le fuese dando mayor importancia a la fusión entre el diseño y la utilidad.

Importante

Con la Revolución Industrial y el empleo de máquinas nace la producción a gran escala y en serie, que revoluciona la producción artesanal.

En la actualidad, los