Praxis

Las prácticas, experiencias y políticas arte-transformadoras están cada vez más presentes en el terreno de las políticas culturales. Ya sea en el marco de propuestas autogestivas en manos de colectivos artísticos o desde el ámbito de las políticas públicas, muchos artistas, gestores/as y trabajadores/as culturales trabajan para que el arte sea una herramienta/estrategia de disputa política por la ampliación de derechos. Este libro, organizado en ocho capítulos que atienden tanto problemáticas teórico-metodológicas como casos etnográficos específicos, pretende ser un aporte al reconocimiento y visibilización de las propuestas arte-transformadoras. Desde prácticas que se basan en el circo, el teatro comunitario, la danza, la fotografía o las orquestas juveniles se busca promover el acceso a la cultura y las artes, se cuestionan las jerarquizaciones canónicas de arte, se disputan los circuitos y protagonistas legítimos y hegemónicos de reproducción artística, se impugna el acceso desigual a los derechos culturales y se lucha por la implementación de políticas democráticas y participativas. Las autoras de este libro son: Julieta Infantino, Josefina Cingolani, Camila Mercado, Mariana Moyano, Verónica Talellis, Maia Berzel y Ana Echeverría.

Originado en el corazón mismo de nuestro país, Inconsciente Colectivo es un libro imprescindible para quienes se aventuran en la compleja tarea de gestionar y producir culturas desde la periferia.   Esta reedición, realizada en conjunto entre RGC ediciones y la Fundación Ábaco, busca tornar más accesibles los temas tratados en sus páginas. Por esta razón Inconsciente Colectivo ha sido pensado en dos tomos, de acuerdo con un criterio muy simple, aquellos escritos de carácter práctico en el primero, luego los textos teóricos o más reflexivos en el segundo.   Compuesto de siete artículos y dos apartados, el primer volumen aborda aspectos más herramentales para la gestión de la cultura, lo que justifica el tono de manual que atraviesa todas sus páginas, y que se cristaliza en los dos últimos apartados, el glosario y una bibliografía de referencia, cuya intención es conformar un material de consulta lo más completo posible.

Puntos de cultura: Cultura viva en movimiento es la traducción al español del libro escrito por Célio Turino sobre su experiencia en la construcción de la política cultural que mejor ha vinculado las ideas de emancipación y protagonismo social con una acción de gobierno: el programa Cultura Viva, cuyo componente principal son los Puntos de Cultura. Este libro posee múltiples dimensiones para su lectura. Por un lado, significa un importante aporte para el estudio de la gestión cultural y las políticas culturales. En este sentido, serán protagonistas las discusiones sobre el rol del Estado; los productores culturales; las organizaciones sociales; la articulación de redes y la construcción de políticas públicas. Por otro lado, Puntos de cultura: Cultura viva en movimiento se constituye como una cartografía del cuerpo cultural brasileño que proveerá un guía para aprender sobre un Brasil que es mucho más diverso que la típica ecuación que se sintetiza en fútbol, samba y carnaval. En este sentido, serán protagonistas las diversas geoculturas que integran ese inmenso país-continente, desde el maracatú nordestino hasta el hip hop urbano y desde el acarajé bahiano hasta cimarrão gaucho. La publicación en español de Puntos de cultura: Cultura viva en movimiento pretende ofrecer una herramienta más para la discusión sobre nuevas configuraciones regionales y políticas culturales. En la actualidad, casi diez años después de su primera aparición en el Brasil, los Puntos de Cultura se expanden por todo el continente latinoamericano, generando políticas públicas de apoyo a la cultura comunitaria y vertebrando una impresionante red de nodos desde donde nuestro pueblo puede construir sus producciones culturales a partir de sus historias, sus prácticas y sus emociones.

El presente libro surge a partir de una serie de reuniones sobre gestión cultural realizadas desde mediados de 2017 y durante 2018, entre profesores/as e investigadores/as y funcionarios estatales. La publicación es un primer ejercicio colectivo realizado a partir de la generosidad de sus integrantes, pero fundamentalmente, de la necesidad de contar con un material que de cuenta de los avatares del desarrollo de una profesión que ya cuenta con más de 20 años en la Argentina. La propuesta, que tuvo epicentro en las reuniones presenciales en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, recibió sustanciosos aportes de personas dedicadas a la formación de gestión cultural desde diferentes provincias del país, lo que amplió sustancialmente el mapeo de sobre los procesos de acreditación de conocimiento, investigación y profesionalización de la gestión cultural y las políticas culturales en nuestro país. La publicación reúne producciones de las/os principales referentes del sector, junto a las nuevas generaciones que vienen incursionando en el campo en los últimos años, brindando a la publicación una gran riqueza de experiencias y miradas. Por este motivo Gestión Cultural en la Argentina se torna un libro imprescindible para quienes desarrollan o quieran desarrollar profesionalmente la gestión cultural en nuestro país. Coordinadores: Emiliano Fuentes Firmani y José Alejandro Tasat. Autores/as: Jose Albornoz, Ana Laura Alonso, Rubens Bayardo, Mónica Britos, Nadia Cassullo, Mariana Cerdeira, Valeria Escolar, Federico Escribal, Juan Manuel Giménez, Rodolfo Hamawi, Belén Igarzábal, Mónica Lacarrieu, Pancho Marchiaro, Cristina Martínez, Román Mayorá, Pablo Mendes Calado, Pablo Montiel, Franco Morán, Analía Moscatelli, Alejandra Navarro, Verónica Navarro, Héctor Olmos, Julieta Pachano, Marcela Pais Andrade, Luis Porta, Oriana Racciatti, Daniel Rios, Laura Isabel Romero, Lucas Rozenmacher, Ursula Rucker, Héctor Schargorodsky, Romina Solano, Leandro Vovchuk, Ana Wortman y María Marta Yedaide

El entramado de la gestión cultural es un ámbito poco abordado por las organizaciones sociales. Todavía persiste en el imaginario social el concepto restringido de cultura que la asocia a las bellas artes. ¿Pero bajo qué rótulo se engloban las distintas acciones de comunicación popular, de arte callejero, de recuperación de la memoria, de protagonismo juvenil, de participación, de construcción de ciudadanía, etcétera, que emprenden día a día las organizaciones? ¿Cuál es su sentido y su función social?   Valorizar lo propio, potenciar lo común. Gestión cultural para organizaciones sociales, con prólogo de Victor Vich, propone analizar la gestión cultural desde un enfoque que excede la mera producción de actividades artísticas y la programación de festivales. Se propone imbricar dos campos complejos y dinámicos, el de las organizaciones sociales y el del sector cultura, intentando dirigir la mirada sobre los procesos culturales y la identidad de las poblaciones con las cuales interactúan las organizaciones en su propio territorio respetando sus ethos y cosmovisiones. Ofrece para ello un abordaje desde diversas líneas conceptuales y brinda un planteo metodológico para comprender, ampliar y potenciar dinámica y creativamente la tríada compuesta por políticas culturales / conceptos de cultura / líneas de gestión.

Entre lo político y lo operativo, este libro busca poner de relieve las principales dimensiones de la investigación cultural y sus alcances, integrando abordajes que van desde su conceptualización como insumo clave para la profesionalización y el diseño de las políticas sectoriales a la identificación de las implicancias y dinámicas que adquieren las iniciativas de investigación. A partir de los aportes de reconocidos especialistas se presentan distintos aspectos de la investigación en gestión cultural, y la forma en que esta ha jugado en los procesos de desarrollo y consolidación del campo profesional de la gestión cultural. Observa cultura. Dimensiones, aportes y desafíos de la investigación en gestión cultural se perfila como un material clave en su temática y abre un espacio de análisis y reflexión tanto para estudiantes e investigadores que se inician en esta labor, como para profesionales y especialistas que buscan ahondar en las perspectivas y los desafíos de la investigación en gestión cultural.

Si bien las políticas culturales constituyen hoy día un campo ya consolidado dentro del ámbito académico y de la gestión, la acción gubernamental en los niveles subnacional y –muy especialmente– local es uno de los subcampos más desatendidos por los estudios del área.   Sentarse a la mesa chica: cultura y gobiernos locales se propone ocupar ese vacío a partir de la articulación de trabajos que reflexionan desde las muy diversas situacionalidades de sus autores y autoras. Por este motivo en el libro podrán encontrar desde la sistematización de prácticas de gestión cultural en ciudades y provincias argentinas, hasta análisis sobre la implementación de políticas culturales locales que trascienden incluso las fronteras del país.   Esperamos que la lectura de estos trabajos, que abordan casos particulares de políticas culturales locales (públicas, privadas o de la sociedad civil) o bien problematizan en torno a la posibilidad de horizontes alternativos para las políticas culturales en general, contribuyan al trabajo y la formación de profesionales y estudiantes del sector, y especialmente, que colaboren para que las políticas culturales puedan ganar una mayor trascendencia en la agenda local.

Revisión a la gestión cultural latinoamericana es un diálogo hecho libro, o un libro dialogado, producido entre dos gestores culturales latinoamericanos con una extensa trayectoria en el campo de la organización de nuestras culturas. Desde Chile a México, pasando por las más diversas geografías de nuestro continente, las conversaciones entre Roberto Guerra Veas y José Luis Mariscal Orozco tejen un entramado de sentidos desde donde revisar nuestras prácticas y acciones. El libro se estructura a través de seis diálogos temáticos en relación a la gestión cultural y sus diferentes derivas en el continente latinoamericano: el ejercicio profesional, el trabajo comunitario, las políticas culturales, la asociatividad, la formación y los desafíos y oportunidades para la gestión cultural latinoamericana en nuestra contemporaneidad.

El libro constituye un exhaustivo manual sobre el campo de la cooperación cultural elaborado desde la perspectiva de la gestión cultural. Contribuye con una revisión exhaustiva de ciertas categorías propias de la cooperación cultural contemporánea, además de aportar un relevamiento centrado en las miradas de gestoras y gestores en ejercicio. Sin convertirse –ni buscar hacerlo– en un libro teórico, aporta definiciones sintéticas y coordenadas mínimas que permiten situarse en el marco de ciertos debates. Delimita los temas relevantes, aportando en el camino referencias a posiciones y miradas no suficientemente divulgadas en la producción académica en español.

En sus distintas variantes, el neoemprendedorismo cultural ha tendido hacia la producción de eventos más o menos efímeros, aparentemente sin políticas culturales. Y continúa pesando el diagnóstico común de que "en Argentina no hay políticas culturales" y el recuerdo de las palabras de un ministro del área: "La cultura no tiene prioridad para el gobierno ni para mí". En contraposición a ello, este libro adopta una perspectiva de políticas culturales públicas, entendiéndolas como procesos y como productos de un vasto entramado de actores sociales que trabajan en la reelaboración, comunicación y resignificación de la materia simbólica en sus diversas expresiones. El libro traza un panorama amplio del desarrollo de las políticas culturales nacionales, así como de iniciativas provinciales y locales, preguntándose por las articulaciones, las correspondencias, las autonomías y los conflictos entre estos niveles, apuntando certeramente a la médula organizativa del país, el siempre debatido federalismo en su contraposición real o ficticia con el centralismo. Y pone esas tensiones en relación con los niveles supranacionales y con los discursos transnacionales que circulan en los ensamblajes globales contemporáneos, señalando las improntas de los procesos de "arriba a abajo" (top down), de "abajo a arriba" (bottom up) y del policy transfer en las políticas culturales.

En esta obra, Bürdek señala que la revolución digital ha traído no sólo nuevas herramientas para el diseño, sino una forma distinta de interacción social. Esta nueva edición, ha incorporado capítulos que se ocupan de aspectos metodológicos y técnicos, necesarios para comprender el papel del diseño en un mundo en transformación. Bürdek pone especial énfasis en evidenciar la íntima relación entre diseño y economía. Y cómo un gran número de diseñadores en todo el mundo trabajan día a día para que los nuevos productos sean cada vez más competitivos, transformando al diseño en un factor decisivo para los usuarios. Una obra clásica que regresa, corregida, ampliada y actualizada. "Creo que he demostrado que la teoría y la práctica deben estar estrechamente relacionadas. El abanico de tareas de las que se ocupa el diseño ha cambiado y su práctica ha pasado de ocuparse de productos individuales a complejos problemas sistémicos. Hoy día, son los efectos masivos de la digitalización los que colocan el diseño ante estos desafíos completamente nuevos. No sólo está cambiando la actividad práctica sino muy particularmente la educación, que no puede evitar verse afectada por todos estos cambios." Bernhard E. Bürdek.