Psicología del aprendizaje musical: Un sistema basado en la investigación para dar mayor confianza, competencia y deleite al intérprete de música

Por Henrique Meissner, Renee Timmers y Stephanie E. Pitts

Psicología del aprendizaje musical analiza cómo pueden converger la psicología y la formación musical para incentivar avances en la enseñanza y el aprendizaje de la interpretación musical.

El libro se basa en los estudios de músicos profesionales sobre aspectos de su propia práctica como tales. En cada capítulo se aborda un tema específico relacionado con la comunicación y la expresión musical, la confianza en la interpretación y el disfrute resultante, o el desarrollo de la habilidad en el aprendizaje individual o en grupo.

Explica el trasfondo de la investigación, resume los principales descubrimientos, y sugiere aplicaciones prácticas. Así pues, esta obra aporta un enfoque de la enseñanza basado en la investigación, y contribuye al desarrollo profesional de los profesores de música cuyos alumnos son niños y adultos de diferentes edades y destrezas.

El libro va dirigido a los profesores de música vocal e instrumental que combinen múltiples funciones, y a los alumnos de música de los conservatorios y de las universidades. Los estudiantes de música que se dediquen a la investigación relacionada con la práctica encontrarán ejemplos de metodologías y proyectos de estudio que les serán de suma utilidad en su trabajo.

Todos lo que, de un modo u otro, formen parte del mundo de la música –estudiantes, profesores, intérpretes y los distintos públicos– hallarán en este libro nuevas formas de concebir su práctica y su experiencia mediante la investigación.

• Idioma: Español
• Editorial: Ediciones Morata
• Fecha de lanzamiento: 4 oct 2024
• ISBN: 9788419287915

Vista previa del libro

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Henrique M

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(eds.)

Psicología del aprendizaje musical

Un sistema basado en la investigación para dar mayor confianza, competencia y deleite al intérprete de música

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Título original de la obra: Sound Teaching. A Research-Informed Approach to Inspiring Confidence, Skill, and Enjoyment in Music Performance

© 2022 Routledge

© 2022 como compiladores, coordinadores y responsables de la selección del material Henrique Meissner, Renee Timmers, Stephanie E. Pitts; y cada autor del contenido de su capítulo.

Authorised translation from the original english text. The English language edition is published by Routledge, a member of the Taylor & Francis Group.

Traducción de Roc Filella financiada por:

SEMPRE (The Society for Education, Music and Psychology Research, https://sempre.org.uk/

ESCOM, European Society for the Cognitives Sciences Of Music, https://www.escomsociety.org/).

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© EDICIONES MORATA, S. L. (2024)

Madrid - España

edmorata.es

Derechos reservados

ISBNpapel: 978-84-19287-90-8

ISBNebook: 978-84-19287-91-5

Depósito legal: M-21.385-2024

Compuesto por: MyP

Printed in Spain — Impreso en España

Imprime: ELECE Industrias Gráficas, S. L. (Madrid)

Diseño de portada por Ana Peláez Sanz

Nota de la editorial

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Psicología del aprendizaje musical analiza cómo pueden converger la psicología y la formación musicales para incentivar avances en la enseñanza y el aprendizaje de la interpretación musical.

El libro se basa en los estudios de músicos profesionales sobre aspectos de su propia práctica como tales. En cada capítulo se aborda un tema específico relacionado con la comunicación y la expresión musicales, la confianza en la interpretación y el disfrute resultante, o el desarrollo de la habilidad en el aprendizaje individual o en grupo.

Explica el trasfondo de la investigación, resume los principales descubrimientos, y sugiere aplicaciones prácticas. Así pues, esta obra aporta un enfoque de la enseñanza basado en la investigación, y contribuye al desarrollo profesional de los profesores particulares de música cuyos alumnos son niños y adultos de diferentes edades y destrezas.

El libro va dirigido a los profesores de música vocal e instrumental que combinen múltiples funciones, y a los alumnos de música de los conservatorios y las universidades. Los estudiantes de música que se dediquen a la investigación relacionada con la práctica encontrarán ejemplos de metodologías y proyectos de estudio que les serán de suma utilidad en su trabajo.

Todos lo que, de un modo u otro, formen parte del mundo de la música —estudiantes, profesores, intérpretes y los distintos públicos— hallarán en este libro nuevas formas de concebir su práctica y su experiencia mediante la investigación.

Henrique MEISSNER es investigadora senior en el Research Centre for Music in Context y directora del curso de investigación basada en la práctica del Máster de Música en la Universidad de Hanze de Ciencias Aplicadas de Groninga (Países Bajos).

Renee TIMMERS es Catedrática de Psicología de la Música en la Universidad de Sheffield.

Stephanie E. PITTS es Catedrática de Formación Musical en la Universidad de Sheffield.

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Figuras

Nota sobre los editores

Colaboradores

Agradecimientos

Símbolos de transcripción

CAPÍTULO 1. Introducción: La enseñanza y el aprendizaje de la música vocal e instrumental a partir de las conclusiones de diferentes estudios, Henrique MEISSNER, Renee TIMMERS y Stephanie E. PITTS

Los objetivos del libro.—¿Qué es la investigación de la psicología de la música y por qué es relevante?—La enseñanza y la investigación influidas por el contexto.—Metodología de la investigación.—Resumen y estructura del libro.—Referencias.

PRIMERA PARTE

Los músicos como profesores

CAPÍTULO 2. Cómo afectan las experiencias del aprendizaje musical a las actitudes y prácticas de los formadores de músicos, Cláudia BRAZ NUNES

Introducción.—Resumen del estudio.—Capas de interacción que afectan a las actitudes de los educadores hacia la formación musical.—Las experiencias pasadas como estudiantes.—Cambios de las actitudes influidos por el contexto de enseñanza de los participantes.—Cambios en las actitudes de acuerdo con la fase de la carrera.—Conclusión e implicaciones para la práctica.—Ideas principales.—Referencias.

CAPÍTULO 3. Los músicos tradicionales como profesores: compartir las habilidades de la participación, Josephine L. MILLER

Introducción.—Resumen del estudio.—Actividades de soporte para afianzar el aprendizaje y la participación.—Conclusión e implicaciones para la práctica.—Ideas principales.—Referencias.

SEGUNDA PARTE

Desarrollar habilidades musicales especializadas

CAPÍTULO 4. La enseñanza de la interpretación musical expresiva a niños y adolescentes, Henrique MEISSNER

Introducción.—La audición y la interpretación expresiva.—La enseñanza y el aprendizaje de la interpretación expresiva.—Resumen de la investigación: la enseñanza y el modelo dialógicos en la base de la enseñanza y el aprendizaje de la expresividad.—Justificación del uso de la enseñanza dialógica combinada con el modelado.—Historias que ilustran el enfoque docente dialógico para mejorar la expresividad.—Conclusión e implicaciones para la práctica docente.—Ideas principales.—Referencias.

CAPÍTULO 5. El desarrollo del timbre en el piano: interacciones entre el sonido, el cuerpo y los conceptos, Shen LI

Introducción.—Resumen del estudio.—Una experiencia holística del timbre del piano.—El timbre se puede percibir acústica y visualmente.—La enseñanza y el aprendizaje transmodales del timbre del piano.—El timbre es relevante para la enseñanza y el aprendizaje del piano a cualquier edad.—Historias.—Historia 1.—Historia 2.—Conclusión e implicaciones para la práctica.—Ideas principales.—Referencias.

CAPÍTULO 6. Activar las habilidades de improvisación en los músicos de formación clásica, Jonathan AYERST

Introducción.—Resumen del estudio.—Los valores, la confianza en uno mismo y los sentimientos.—Improvisar al estilo clásico.—Grabaciones y diarios autoetnográficos.—La atención y la toma de decisiones.—Adquirir unos conocimientos distintos.—Conclusión e implicaciones para la práctica.—El problema de las estrategias pedagógicas generales para la improvisación.—Ideas principales.—Referencias.

TERCERA PARTE

Liderazgo e interacción del grupo en los ensambles

CAPÍTULO 7. Comunicación e interacción en los ensayos del ensamble, Nicola PENNILL

Introducción.—Resumen del estudio.—Fases y transiciones del progreso.—Comunicación verbal y no verbal.—Historias.—Historia 1: hechos fundamentales en el desarrollo de un grupo pueden configurar el progreso.—Historia 2: el primer ensayo.—Exposición de las principales conclusiones.—Conclusión e implicaciones para la práctica.—Ideas principales.—Referencias.

CAPÍTULO 8. Los directores como profesores: efectos de la retroalimentación verbal en la confianza, el disfrute y la calidad de la interpretación de los cantores, Michael BONSHOR

Introducción.—Resumen del estudio.—Método.—Conclusiones.—Historias.—Historia 1: Angela.—Historia 2: Tim.—Conclusiones e implicaciones.—Ideas principales.—Referencias.

CUARTA PARTE

Estrategias para mejorar la confianza y el placer musicales

CAPÍTULO 9. El canto y el lenguaje de signos con jóvenes Sordos o con problemas auditivos, Gail DUDSON

Introducción.—Resumen del estudio.—Explorar estrategias docentes.—Convertir el LSB en musical.—Responsabilidad y participación.—Historias.—Estudio de caso: Pippa.—Historia: Terapia del habla.—Conclusión e implicaciones para la práctica.—Ideas principales.—Referencias.

CAPÍTULO 10. La enseñanza de las rutinas previas a la actuación para mejorar la experiencia interpretativa de los estudiantes, Mary HAWKES

Introducción.—Resumen del estudio.—Ejemplos de rutinas previas a la actuación: algo más que la presencia en el escenario.—Historias.—RPA para diferentes contextos de la interpretación.—La integración de estrategias específicas de RPA desarrolladas con fines psicológicos.—Conclusiones e implicaciones para la práctica.—Ideas principales.—Referencias.

CAPÍTULO 11. La función del profesor en el perfeccionamiento de la experiencia de la interpretación de los estudiantes, Elsa PERDOMO-GUEVARA

Introducción.—El vínculo entre los relatos de los intérpretes y la ansiedad de la interpretación.—Resumen del estudio.—Historias.—Roberto.—Clara.—Michelle.—Implicaciones para los profesores.—Enseñar en consonancia con las necesidades psicológicas de los estudiantes.—Fomentar la conexión emocional.—Fomentar la autonomía de los estudiantes.—Fomentar el sentimiento de competencia de los estudiantes.—Conclusión.—Ideas principales.—Referencias.

CAPÍTULO 12. Reflexiones sobre las implicaciones para la enseñanza del sonido, el aprendizaje permanente de la música, y las investigaciones futuras, Henrique MEISSNER, Renee TIMMERS y Stephanie E. PITTS

Las conexiones entre las conclusiones y las aplicaciones.—El enfoque centrado en el estudiante.—El aprendizaje de la música mediante la participación y la interacción.—Sugerencias para desarrollar habilidades de investigación como profesional de la música.—Implicaciones para el aprendizaje continuo de la música para futuras investigaciones.—Referencias.

Índice de nombres y materias

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Figuras

2.1. Capas de interacción que afectan a las actitudes de los educadores hacia la formación musical.

3.1. Transcripción de un fragmento de la canción Spootiskerry.

4.1. Juego de herramientas para la enseñanza expresiva de la música.

5.1. La percepción del carácter tenso del timbre del piano en las interpretaciones realizadas siguiendo las instrucciones de tenso o relajado. Las interpretaciones se presentaron solo en audio, en audio y vídeo, o solo en vídeo.

5.2. Gestos de las manos para ilustrar las intenciones relativas al timbre.

6.1. Diseño gráfico para un Preludio y una Fuga improvisados.

6.2. Primeros compases del tercer movimiento del Trio Sonata BWV 525 para órgano, de J. S Bach (1685-1750), sobre mis propias reducciones armónicas y rítmicas cuya función era servir de plantillas para la improvisación.

7.1. Modelo dinámico de preparación para la interpretación.

7.2 Actuaciones fundamentales en la preparación para la interpretación experimentadas por los miembros del grupo en relación con tres fases del proceso: exploración, transición (zona sombreada) e integración.

9.1. Ilustración de Pipa de su canción favorita.

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Nota sobre los editores

Henrique MEISSNER es investigadora honoraria de la Universidad de Sheffield y Directora del Curso de Investigación basada en la Práctica, incluido en el Máster de Música del Conservatorio Príncipe Nicolás de Groninga (Países Bajos). Henrique estudió flauta dulce en el Conservatorio de Utrecht y tiene una amplia experiencia como profesora instrumental. Obtuvo el Máster en Artes y el Diploma de doctorado especializado en investigación (PhD) en Psicología Musical en la Educación en la Universidad de Sheffield. Los intereses de sus investigaciones están relacionados con la enseñanza y el aprendizaje instrumentales, la expresión interpretativa, y el desarrollo de los músicos jóvenes.

Renee TIMMERS es Catedrática de Psicología de la Música en la Universidad de Sheffield. Se formó en los Países Bajos, donde obtuvo un Máster en Musicología y el Diploma de doctorado especializado en investigación (PhD) en Psicología. Su obra incluye publicaciones sobre la interpretación expresiva de la música, la expresión y la percepción del sentimiento en la música, las interacciones entre la cognición y el sentimiento en la música, y experiencias transmodales de la música. Es coeditora de los libros Expressiveness in music performance: Empirical appoaches accross styles and cultures (OUP, 2014) y The Routledge companion to music cognition (Routledge, 2017). Dirige el centro de estudios Music, Mind, Machine (Música, Mente, Máquina) de Sheffield y ejerce de Presidenta de la European Society for the Cognitive Sciences of Music (ESCOM 2019-2021, Sociedad Europea para las Ciencias Cognitivas de la Música).

Stephanie E. PITTS es Catedrática de Formación Musical en la Universidad de Sheffield, y sus intereses versan sobre la participación musical, los públicos de las artes, y el aprendizaje permanente. Es autora de varios libros, entre ellos Valuing musical participation (Ashgate, 2005), Chances and choices: Exploring the impact of music education (OUP, 2012), Music and mind in everyday life (CLARKE, DIBBEN y PITTS, OUP, 2010), Understanding audience engagement in the contemporary arts (PITTS y PRICE, Routledge, 2021), y un libro coeditado sobre la experiencia del público: Coughing and clapping (BURLAN y PITTS, Ashgate, 2014). Actualmente es la directora del Sheffield Performer and Audience Research Centre (Centro de Estudios sobre el intérprete y el público de Sheffield).

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Colaboradores

Jonathan AYERST es organista, pianista y director coral profesional. Trabaja con el actual ensamble musical Remix Ensamble of Porto, Portugal. La Universidad de Sheffield le concedió la Beca para Estudios de Órgano, por su proyecto de investigación sobre técnicas de aprendizaje para la improvisación clásica.

Michael BONSHOR es Director de Curso del Máster en Psicología Musical en la Educación, la Interpretación y el Bienestar en la Universidad de Sheffield, analista y coinvestigador con la Universidad de Derby, y autor de The confident choir: A Handbook for leaders of group singing (Rowman y Littlefield, 2017).

Cláudia BRAZ NUNES estudió Educación Musical y Dirección Coral en la Universidad de Música de Lisboa, y obtuvo el Máster y el Diploma de doctorado en investigación en la Universidad de Sheffield. Participa en actividades de divulgación musical en la Royal Academy of Music (Real Academia de Música). Sus estudios se centran en la colaboración continua con la música.

Gail DUDSON es la directora de Yorkshire Youth & Music (Juventud y Música de Yorkshire), una organización benéfica que trabaja con niños desfavorecidos de todo el condado de Yorkshire. Durante sus estudios para la obtención del Máster en la Universidad de Sheffield, Gail investigó los beneficios musicales y sociales que la composición musical reporta a los jóvenes Sordos o con problemas auditivos.

Mary HAWKES es profesora de piano e investigadora. Ha trabajado de entrenadora titulada de tenis, maestra de enseñanza primaria, y terapeuta musical. Obtuvo el Máster y el Diploma de doctorado en investigación en la Universidad de Sheffield. Su interés es cómo relacionar la música y el deporte en la investigación y en la práctica.

Shen LI es investigadora posdoctoral del Departamento de Psicología de la Universidad Normal de China Central de Wuhan. Sus estudios de fondo son sobre interpretación en piano (Título de Licenciada) y psicología de la música (Máster de Artes, Máster de Música, Diploma de doctorado especializado en investigación [PhD]). En sus investigaciones le interesa la conceptualización del timbre del piano y el comportamiento musical en el ciberespacio.

Josephine L. MILLER es etnomusicóloga y música comunitaria con base en Escocia. Tiene el Diploma de doctorado especializado en investigación (PhD), otorgado por la Universidad de Sheffield, y en 2017 recibió el Hamish Henderson Award for Services to Traditional Music (Premio Hamish Henderson por los Servicios a la Música Tradicional). Es autora de A pedagogy of participation. Community-based traditional music in Scotland (Routledge).

Nicole PENNILL es investigadora de posdoctorado en el Royal Northern College of Music (Real Instituto Superior Septentrional de Música) e Investigadora Honoraria en la Universidad de Sheffield, donde también obtuvo el Diploma de doctorado especializado en investigación (PhD). Como música y consultora de gestión, su interés por los ensambles tiene sus raíces en la dinámica de grupo.

Elsa PERDOMO-GUEVARA es Investigadora Honoraria de la Universidad de Sheffield. Se formó como pianista en el Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, e impartió clases en conservatorios de Francia y Brasil. Tiene particular interés en ayudar a las instituciones a fomentar el bienestar de los músicos.

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Agradecimientos

Las ideas para este libro nacieron de los talleres sobre la enseñanza del sonido celebrados en octubre de 2018 con el apoyo de Widening Participation, Faculty of Arts & Humanities (Ampliar la participación, Facultad de Artes y Humanidades) de la Universidad de Sheffield. Las investigaciones aquí expuestas contaron con la ayuda de becas para el Diploma de doctorado especializado en investigación (PhD) del Arts and Humanities Research Council (Consejo para el estudio de las artes y las humanidades), Research Councils UK (Consejos para la investigación del Reino Unido, en el caso de Henrique MEISSNER), la beca Charles Allan Bryars (en el caso de Jonathan AYERTS), el Consejo Chino de Becas (en el caso de Shen LI), la Faculty of Arts and Humanities (Facultad de Artes y Humanidades) de la Universidad de Sheffield (en el caso de Michael BONSHOR), White Rose College of Arts and Humanities (Instituto Superior White Rose de Artes y Humanidades), la financiación de la Society for Education and Music Psychology Research (Sociedad para le Formación y la Investigación en Psicología Musical [SEMPRE], en el caso de Henrique MEISSNER), los créditos para cursar Másteres de Yorkshire Youth and Music (Juventud y Música de Yorkshire, en el caso de Gail DUDSON). Además de Stephanie E. PITTS y Renee TIMMERS, los supervisores de los proyectos que se exponen en este libro incluyen a Dermot BRESLIN, Dorothy KER, Catherine LAWS y Victoria ROWE. A todos les agradecemos su inestimable colaboración, su retroalimentación y sus aportaciones en los talleres de Sound Teaching, y el apoyo permanente en la organización de eventos y el avance de la investigación