Dibujo Y Creatividad (Fundamentos para el Diseño Efectivo)

Por Patricio Facundo

DIBUJO Y CREATIVIDAD

(fundamentos para el diseño efectivo)

Este ebook es una guía imprescindible para cualquiera que desee explorar y perfeccionar sus habilidades en el arte del dibujo, ya sea principiante o profesional. Sumérgete en una completa cronología del dibujo, conoce los materiales tradicionales y alternativos, aprende técnicas esenciales como el uso de cretas, lápices de grafito, tintas y rotuladores, y descubre cómo cada herramienta puede transformar tus trazos.

Además, explorarás elementos fundamentales como el espacio, la línea, el tono y la perspectiva, así como técnicas de composición y de dibujo analítico. Encontrarás un capítulo dedicado al valor de la luz y la sombra, la importancia de los cinco sentidos en el proceso creativo, y aprenderás cómo desarrollar tus ideas visualmente.

Este manual incluye una guía práctica sobre la libreta de esbozos, mapas mentales, el cómic, los storyboards y técnicas cinematográficas. También encontrarás inspiradores casos transformadores de grandes artistas como Banksy y BLU.

Transforma tu visión en una poderosa habilidad de expresión gráfica con este ebook, tu compañero en el viaje de convertir el dibujo en arte y en una forma única de comunicar tus ideas. ¡Empieza a dibujar como nunca antes y lleva tu creatividad a otro nivel!

• Idioma: Español
• Editorial: e-READS "Lectura Digital"
• Fecha de lanzamiento: 3 mar 2024
• ISBN: 9798227764997

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DIBUJO Y CREATIVIDAD

Fundamentos para el Diseño Efectivo

Patricio Chaves

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ÍNDICE

Contenido

1. Introducción

Breve cronología del dibujo

Materiales para el dibujo

Materiales Tradicionales

Cretas

Lápices de grafito

Características del Lápiz de Grafito

Grafito

Barras de Grafito

Difuminos

Goma maleable o miga de pan

Goma de plástico

Tinta china

Plumas

Cañas de bambú

Rotuladores

Fijador

Pinceles

Pruebas con los materiales

Materiales alternativos

Técnicas mixtas

Soportes para el dibujo

El bloc de esbozos

Posibles usos del dibujo

El boceto para mostrar una propuesta de diseño

Dibujo, ideación y materialización

Dibujo y presentación de ideas

Dibujo estudio

El dibujo como un fin en símismo

Elementos del dibujo

Espacio, punto, línea y tono

Tipos de línea

Velocidad

Maneras de coger el lápiz para producir diferentes tipos de línea

¿Debo aprender a mirar? Punto de vista

Composición

Dibujo analítico o constructivo

Conclusiones

Valor, luz y sombra

Dibujo y perspectivas

La perspectiva

Tipos de perspectiva

Pensamiento y visualidad

Dibujar con los cinco sentidos

Dibujar es pensar

La libreta de esbozos como herramienta de reflexión práctica

Pensar visualmente

Mapas mentales

Ilustración

El cómic

Los storyboards

Planos cinematográficos

Ángulos de cámara

Uso de las flechas

Casos transformadores

¿Transformar el qué?

Nombres robados

La Cenicienta que no quería comer perdices

Banksy

BLU

Referencias

1. Introducción

¿Qué es el dibujo?

De acuerdo con el diccionario en línea de la RAE, la acción de dibujar se define como «trazar la representación de algo en una superficie» (ASALE, 2016).

El diccionario también lo describe como «delimitar en una superficie y sombreados que imitan la forma de un cuerpo» (Dibujar, 2011). Esta última definición, evidentemente, es limitada, ya que, por ejemplo, reduce el ámbito del dibujo a una simple imitación o representación de la realidad, dejando de lado el dibujo imaginativo, automático y abstracto.

En cuanto a su etimología, la palabra dibujar (al igual que dibuixar en catalán o debuxar en portugués) tiene su origen en el antiguo francés deboissier, que significa grabar, tallar, labrar madera o esculpir, según el contexto (Dibujar, 2011; Godefroy, 1883, pág. 435). En inglés, el verbo to draw (dibujar) deriva de dragan, que se traduce como dragar o hacer canales en algo (Etymonline.com, 2016).

Dado que este texto está destinado a estudiantes de diseño gráfico, es relevante mencionar que en francés, la palabra que se utiliza tanto para la acción de dibujar como para diseñar es la misma: dessiner. Este uso también se extiende al resultado de la acción, ya que la palabra dessin puede referirse tanto a un diseño como a un dibujo. A lo largo de este texto, examinaremos cómo este uso inicial del dibujo como herramienta para la planificación, la previsualización y el control de presupuestos, tan vinculados al pensamiento proyectual y el design thinking, probablemente ha contribuido a la flexibilidad del término en el idioma francés. Para aquellos interesados en explorar las complejidades de esta doble carga semántica, resulta recomendable leer la interesante reflexión de Isabel Campi Valls (Campi Valls, 1992 y 2008, pág. 89).

Una interpretación más amplia del concepto sugiere que el dibujo es la base fundamental del arte plástico y la estructura esencial de cualquier proyecto (de diseño, arquitectónico, etc.).

Es pertinente considerar la definición proporcionada por Francis D. K. Ching; para este autor, el dibujo se define como el «proceso o técnica utilizada para representar algo —un objeto, un entorno, una idea— mediante líneas trazadas sobre una superficie» (Ching, 1998/2010, pág. 1; la cursiva es mía).

Es crucial enfatizar que, además de referirse a objetos o entornos, Ching subraya que el dibujo también se utiliza para representar ideas (Ching, 1998/2010, págs. 1-2), incluyendo elementos relevantes para el diseñador gráfico, como logotipos, maquetaciones e interfaces.

Respecto a los procesos que subyacen al acto de dibujar, Ching sostiene que «detrás de cada dibujo hay un proceso interactivo de visión, imaginación y representación de imágenes» (Ching, 1998/2010, pág. 3). Según él, «la visión es el canal sensorial principal a través del cual nos conectamos con nuestro entorno. [...] La visión posibilita nuestra capacidad de dibujar, mientras que el dibujo potencia la visión» (Ching, 1998/2010, pág. 3). En cuanto a la imaginación, Ching afirma:

La mente, en su activa búsqueda de estructura y significado, procesa, manipula y filtra la información visual que recibe el ojo. El ojo de la mente genera imágenes que intentamos representar en el dibujo. (Ching, 1998 y 2010, pág. 3)

Consecuentemente, Ching aclara:

La mente en su activa búsqueda de estructura y significado, procesa, manipula y filtra la in- formación visual que recibe el ojo. El ojo de la mente genera imágenes que vemos que son, precisamente, las que intentamos representar en el dibujo. (Ching, 1998 y 2010, pág. 3)

Como consecuencia, Ching aclara:

El dibujo no se limita a una simple habilidad manual; también abarca el pensamiento visual que estimula la imaginación, la cual, a su vez, proporciona impulso para el dibujo (Ching, 1998/2010, pág. 3).

En relación con el último punto; la representación,

Ching argumenta:

Al dibujar, hacemos marcas en una superficie para representar gráficamente lo que observamos o imaginamos. El dibujo es un medio natural de expresión que crea un mundo de imágenes, independiente pero paralelo, que se comunica con la visión (Ching, 1998/2010, pág. 3).

.

Ching concluye que «la actividad de dibujar está intrínsecamente ligada a la visión y a la reflexión sobre lo que se representa», ya que para él, «la destreza en el dibujo debe ir acompañada de un conocimiento de lo que buscamos representar gráficamente» (Ching, 1998/2010, pág. 3).

En relación con el uso del dibujo en el diseño, Isabel Campi Valls subraya que, aunque la labor de diseño está intrínsecamente vinculada al dibujo, para los diseñadores, esta práctica no se considera un fin en sí mismo, sino un medio para desarrollar y comunicar ideas y conceptos. La autora argumenta que, independientemente de cuán magistrales o impresionantes sean los dibujos realizados por un diseñador, su objetivo siempre es ayudar a visualizar el proyecto y prever problemas y soluciones (Campi Valls, 1992/2008, pág. 24).

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Conclusiones

El dibujo constituye la base fundamental del arte plástico y es la estructura esencial de cualquier proyecto de diseño.

Se entiende como dibujo el proceso mediante el cual representamos algo a través de marcas en una superficie.

Los tres pilares del dibujo son visión, imaginación y representación, y para crear un dibujo, es esencial que estos tres elementos interactúen.

En el ámbito del diseño, el dibujo tiene como propósito primordial ayudar a visualizar proyectos y anticipar problemas y soluciones.

Breve cronología del dibujo

Esta breve cronología del dibujo no busca ser exhaustiva ni historicista; su objetivo es reunir algunos elementos de reflexión sobre la necesidad humana de crear marcas (en particular, aquellas que sugieren formas y signos); las maneras en que las personas han estimulado su mente para evocar o recordar imágenes; el uso de formatos y planos, y la persistencia del dibujo a lo largo de milenios. Quizás, como sugieren los neurobiólogos, esto se deba a una predisposición cerebral que facilita el reconocimiento de contornos, transformándolos en líneas. Sin embargo, los tipos de señales dejadas por nuestros ancestros nos llevan a considerar la etimología inglesa de la palabra draw, que, como mencionamos, implica dragar, hacer canales o surcos sobre algo.Si reflexionamos sobre la capacidad de hacer marcas (líneas, puntos, etc.), podemos rastrear los orígenes del dibujo hasta aproximadamente hace quinientos mil años.Sin la intención de ofrecer un relato exhaustivo del dibujo, lo fascinante de este dato histórico es que hace medio millón de años nuestros antepasados sintieron la necesidad de dejar su huella en algunas conchas. No sabemos si lo hicieron con la intención de marcar propiedad, en busca de trascendencia, por simple entretenimiento o para jugar un rato.

En cuanto al arte rupestre figurativo, los dibujos encontrados en la cueva de Chauvet (Francia) son, hasta el momento, los más antiguos; los expertos estiman que fueron creados hace entre