Escalas: Edición enriquecida. 'Escalas': Poética desolación y belleza en la obra de César Vallejo

Por Cesar Vallejo y Bruno Ortega

"Escalas", una de las obras menos conocidas de César Vallejo, se presenta como un compendio de reflexiones poéticas que abordan la existencia humana desde un enfoque profundamente introspectivo. Su estilo lírico, marcada por una musicalidad propia y una rica imaginería, se sitúa en el contexto de la vanguardia literaria de principios del siglo XX, donde Vallejo desafía las convenciones del lenguaje y la forma poética. Las páginas de este libro están impregnadas de una sensación de búsqueda y desasosiego, reflejando la angustia existencial y la búsqueda de significado en un mundo caótico y cambiante. César Vallejo, poeta peruano de gran renombre, es considerado una de las voces más influyentes de la poesía en lengua española. Nacido en 1892, su vida estuvo marcada por la pobreza, la injusticia social y experiencias de sufrimiento personal que repercutieron en su obra. "Escalas" emerge en un periodo en el que Vallejo explora nuevas formas de expresión que trascienden la forma tradicional, influenciado por su interés en el dolor humano y las luchas sociales. Recomiendo encarecidamente "Escalas" a los lectores que deseen sumergirse en la complejidad del alma humana a través de una poesía innovadora y conmovedora. Esta obra es un testimonio de la maestría de Vallejo y su capacidad para conectar con las emociones más profundas del ser humano, ofreciendo una experiencia literaria enriquecedora que invita a la reflexión.

En esta edición enriquecida, hemos creado cuidadosamente un valor añadido para tu experiencia de lectura:
- Una Introducción sucinta sitúa el atractivo atemporal de la obra y sus temas.
- La Sinopsis describe la trama principal, destacando los hechos clave sin revelar giros críticos.
- Un Contexto Histórico detallado te sumerge en los acontecimientos e influencias de la época que dieron forma a la escritura.
- Una Biografía del Autor revela hitos en la vida del autor, arrojando luz sobre las reflexiones personales detrás del texto.
- Un Análisis exhaustivo examina símbolos, motivos y la evolución de los personajes para descubrir significados profundos.
- Preguntas de reflexión te invitan a involucrarte personalmente con los mensajes de la obra, conectándolos con la vida moderna.
- Citas memorables seleccionadas resaltan momentos de brillantez literaria.

• Idioma: Español
• Editorial: Good Press
• Fecha de lanzamiento: 18 dic 2023
• ISBN: 8596547821373

Cesar Vallejo

César Abraham Vallejo Mendoza (1892–1938) was a Peruvian poet, writer, playwright, and journalist. Although he published only three books of poetry during his lifetime, he is considered one of the great poetic innovators of the 20th century in any language. Poet and essayist Clayton Eshleman is a recipient of the National Book Award and the Landon Translation Prize. He is the cotranslator of César Vallejo: The Complete Posthumous Poetry and Aimé Césaire: The Collected Poetry, both from UC Press. Among Mario Vargas Llosa's prestigious literary awards are the National Critics' Prize, the Peruvian National Prize, and the Miguel de Cervantes Prize. He is the author of more than twenty books. Efrain Kristal is Professor of Comparative Literature at the University of California, Los Angeles. Stephen M. Hart is Professor of Spanish and Latin American Studies at University College, London.

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César Vallejo

Escalas

Edición enriquecida. 'Escalas': Poética desolación y belleza en la obra de César Vallejo

Introducción, estudios y comentarios de Bruno Ortega

Editado y publicado por Good Press, 2023

[e-mail]

EAN 08596547821373

Índice

Introducción

Biografía del Autor

Contexto Histórico

Sinopsis (Selección)

Escalas

Análisis

Reflexión

Citas memorables

Introducción

Índice

Escalas, colección de un solo autor de César Vallejo, reúne un conjunto de piezas dispuesto en dos movimientos complementarios y propone un itinerario de lectura que atiende a la intensidad verbal antes que a la cronología. Su propósito es ofrecer un ámbito unitario donde los textos se potencian por vecindad, resonancia y contraste, de modo que la experiencia de conjunto ilumine la singularidad de cada pieza. Más que fijar un canon o establecer jerarquías, esta edición busca habilitar accesos simultáneos: una puerta de entrada para quien se acerca por primera vez y un andamiaje de relectura para quien ya reconoce la respiración y la ética del lenguaje vallejiano.

César Vallejo es una figura cardinal de la literatura en español del siglo XX, cuya obra, atravesada por la vanguardia, la experimentación formal y una honda preocupación ética, excede las particiones convencionales entre poesía, narrativa y reflexión. Su escritura, siempre exigente con el idioma y con la conciencia del lector, convierte cada texto en un acto de conocimiento y de responsabilidad. Esta colección se propone leerlo desde esa amplitud: no como autor de géneros separados, sino como una voz que hace de la forma un problema vivo, donde lo humano se explora en sus bordes de dolor, ternura, humor, pensamiento y comunidad.

El título Escalas convoca los sentidos de peldaño, gradación, tonalidad y medición. En Vallejo, toda escalada del lenguaje es simultáneamente ascenso e interrogación sobre el propio ascenso: se sube y se vacila; se mide y se desborda. Esta edición entiende las escalas como pasajes entre registros, alturas y densidades, donde cada pieza modula otra y la reorquesta. Así, la colección puede leerse como una partitura de tránsito: intervalos que se tocan y que, al tocarse, cambian de timbre. Las escalas, más que una meta, son una práctica de pasaje: manera de mover el idioma, de probar su resistencia y su piedad.

La primera parte, Cuneiformes, dispone una serie de piezas cuyo imaginario convoca la inscripción, la piedra y el signo hendido. Allí comparecen Muro noroeste, Muro antártico, Muro este, Muro dobleancho, Alféizar y Muro occidental. El conjunto sugiere cardinales y espesores, puertas y defensas, bordes y miradores. Cuneiformes puede leerse como un trabajo sobre la materialidad del lenguaje: la letra como surco y relieve; la palabra como arquitectura que separa y a la vez comunica. Cada título orienta el ojo hacia direcciones y grosores distintos, y plantea un continuo dialecto entre límite y acceso, clausura y posibilidad.

La segunda parte, Coro de vientos, reúne piezas que invocan la respiración, la propagación y la polifonía: Más allá de la vida y la muerte, Liberación, Los caynas, El unigénito, Mirtho y Cera. Frente al muro mineral de la primera parte, aquí predomina el soplo, la vibración y la mezcla. Un coro no es suma de voces, sino una organización de diferencias; y el viento, lejos de ser vacío, es portador de ritmo y rumor. Esta sección explora el tránsito, el nacimiento y sus contracaras, la pertenencia y el desprendimiento, la materia que se ablanda y toma forma al calor de una comunidad que canta y se escucha.

La colección convoca géneros que dialogan y se contaminan: prosa poética que roza el relato, fragmento que se piensa a sí mismo, secuencia versal que se deja leer como ensayo lírico. En Vallejo, la frontera genérica es un territorio de trabajo, no una aduana. Aquí, cada pieza se asienta sobre una forma, pero la excede: narra sin narrar del todo, argumenta sin petrificarse en tesis, canta sin perder la fisura. El resultado es un conjunto transitable por entradas múltiples, donde la experiencia de lectura alterna respiraciones cortas y largas, silencios enfáticos y acumulaciones que laten.

Estilísticamente, Vallejo somete el idioma a pruebas decisivas: torsiona la sintaxis, desplaza acentos, cruza registros, ensaya neologismos y hace de la repetición un instrumento rítmico y conceptual. La música no se limita al metro: aparece en la ordenación de tensiones, en la fractura calculada, en el golpe de una palabra que sale de su sitio y, al hacerlo, lo redefine. Junto a esa exigencia formal conviven una ternura desarmante, un humor que desajusta solemnidades y una ética de lo concreto: cuerpos, trabajos, objetos, heridas y gestos mínimos que cargan el peso de una época y el pulso de lo común.

Los temas unificadores emergen por insistencia: límite y pasaje, piedra y aire, herida y cuidado, muerte y nacimiento, fe y desacralización, singularidad y coro. La serie de muros interroga la defensa y la frontera; el alféizar ofrece un borde habitable; la cera plantea la maleabilidad de la forma; el unigénito convoca la pregunta por lo único y lo compartido; la liberación se piensa como acto y como proceso. Sin revelar tramas, puede afirmarse que estos textos trabajan la tensión entre destino y elección, entre aquello que nos precede y aquello que, a pesar de todo, se puede hacer juntos.

La relevancia perdurable de esta obra se comprueba en su capacidad para volver legibles nuestros presentes: crisis del lenguaje y de la comunidad, precariedad de los cuerpos, necesidad de una esperanza que no sea evasión. Vallejo no ofrece consuelos fáciles; ensaya formas de lucidez donde el dolor no clausura la posibilidad, sino que obliga a inventar modos de decir y de hacer. Por eso su lectura permanece vigente: porque exige, afina y compromete. Esta colección, al reunir piezas que se responden y se contradicen, propone una ética del desacuerdo fecundo: un pensar que avanza por aproximaciones, sin renunciar a la precisión ni a la compasión.

El alcance de Escalas no es exhaustivo en términos de obra completa; su exhaustividad es otra: la de un campo de fuerzas donde el lector puede experimentar continuidades y rupturas que, a escala íntima, resultan decisivas. Se sugiere una lectura que atienda a las transiciones: del norte al oeste, del muro a la ventana, del signo al soplo, del uno al coro. Puede leerse en orden o en espiral, volviendo sobre motivos que cambian de valor según su posición. Cada relectura recompone la partitura y hace audible una relación distinta entre ritmo, materia y sentido.

La inserción de este conjunto en la obra mayor de Vallejo se entiende mejor si se piensa su trayectoria como una serie de apuestas por la densidad del decir. Poesía, narración breve y reflexión confluyen en una práctica que se mide con lo real sin disolver su complejidad. Esta colección no busca estabilizar una etiqueta, sino acompañar una búsqueda: la de un idioma capaz de sostener la fragilidad humana sin traicionarla. Así, Escalas dialoga con el conjunto de su producción y con una tradición que lo lee como renovador radical y, al mismo tiempo, como escritor profundamente atento a la vida concreta.

Cierra esta introducción una invitación: leer estas piezas como peldaños que no conducen a una cima fija, sino a posiciones de mirada desde las cuales la realidad, el lenguaje y el prójimo se ven de otro modo. Escalar no es huir: es aprender la medida de la altura y del descenso, escuchar el coro sin perder la voz propia, reconocer el muro y encontrar el alféizar. La promesa de Escalas es modesta y enorme: abrir un espacio donde la dificultad sea hospitalaria, donde la exigencia formal vaya de la