GuíaBurros: Todo lo que necesitas saber sobre el Manga y el Anime

Por Jesús Orellana

Desde su irrupción en Occidente en los años ochenta, tanto del manga -los cómics en viñetas-, y el anime -los mismos, pero en dibujos animados- ambos de origen japonés, este movimiento ha aportado a la cultura popular actual un complejo universo imaginario con sus propios mitos y héroes, una filosofía propia, y potentes elementos estéticos y de imagen personal muy característicos.
Este libro, de la mano de un renombrado especialista, recorre el sorprendente y fantástico universo del manga y el anime, dando a los seguidores de esta corriente informaciones y conocimientos muy valiosos y, a la vez, guía al profano llevándolo desde los inicios de este movimiento hasta la realidad actual proporcionándole las claves para comprender, interpretar y disfrutar de este fenómeno que no para de crecer.

• Idioma: Español
• Editorial: Editatum
• Fecha de lanzamiento: 1 may 2023
• ISBN: 9788419731166

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GuíaBurros: Todo lo que necesitas saber sobre el Manga y el Anime

Jesús orellana

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© De la fotografía de cubierta: imagen de Sketchepedia en Freepik / IStock

Primera edición: mayo de 2023

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Sobre el autor

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Jesús Orellana es informático, con más de 25 años de experiencia. Es diseñador web y 3D en el campo de los videojuegos. Posee una amplia experiencia en la venta online a través de varios sitios web. Está especializado en la importación de productos japoneses de manga y anime. Actualmente realiza trabajos relacionados con la edición de libros y novelas propias referentes al mundo del manga y el anime.

www.animecristal.com

Agradecimientos

Desde hace ya bastante tiempo quería introducirme en el mundo editorial para dar a conocer mis propios trabajos, con la ilusión, al ser posible, de recibir una buena crítica.

Gracias a Editatum y a su apoyo he aprendido mucho más sobre este sector. Su inestimable ayuda me esta aportando visibilidad en el mercado, ademas de la difusión que esto conlleva.

Solo puedo decir una cosa, de todo corazón, muchas gracias por vuestro gran trabajo.

Breve historia del anime y el manga

Breve historia del anime o animación japonesa

Los precursores de la animación japonesa son los emakimono y los kagee, al menos así se considera. El origen del emakimono se remonta al siglo X y el del kagee al siglo XI. Su forma de representación se realizaba a través de pergaminos ilustrados de entre 9 y 12 metros (emakimono), o por el efecto de sombras chinescas, precedente del teatro de sombras, combinado con fuentes de luz en una pared (kagee).

La animación japonesa comenzó a principios del siglo XX y los cineastas precursores experimentaron con técnicas pioneras en Estados Unidos, Rusia, Alemania y Francia. Los primeros animadores, como Ōten Shimokawa, Seitarō Kitayama y Jun'ichi Kōuchi, fueron considerados los padres del anime. Produjeron muchas películas, la más antigua de las cuales fue Namakura Gatana.

La industria del anime tuvo su auge tras la segunda guerra mundial. El motivo principal fue que Japón se implicó en el conflicto con el ataque a la base norteamericana de Pearl Harbour en 1941. La Armada imperial contrató al animador japonés Mitsuyo Seo: le encargó la realización de una película propagandística en la que ensalzara los éxitos militares japoneses. Esta película, de dibujos animados, tuvo un gran éxito entre el público infantil. El nombre: Momotarō no Umiwashi (Las águilas marinas de Momotarō).

En 1948 nació Toei, la mayor productora de cine de animación japonesa. Su presidente, Hiroshi Okawa, se fijó en el mercado estadounidense con el fin de realizar un modelo de animación de calidad dentro de Japón que también fuera exportable a todo el planeta. La industria de animación en Japón era muy pobre en aquel entonces, pero Okawa construyó un gran estudio que produjo grandes resultados. Hakujaden, la leyenda de la serpiente blanca, publicada en 1958, fue su primer y exitoso trabajo.

Taiyou no ouji Horusu en 1968 fue otra de las grandes obras maestras realizada por Takahata. En España se le conoció como La princesa encantada. Otros grandes títulos son Mazinger Z (1972) por Gō Nagai; Wan wan chushingura (Rock el valiente, 1963), Nagagutsu o haita neko (El gato con botas, 1969); Dōbutsu takarajima (La isla del tesoro, 1971) y Tatsu no ko Tarô (Taro, el hijo del dragón, 1979).

La calidad y el éxito de la industria de la animación japonesa fue mejorando notablemente. En la década de los años 80 se estrenaron grandes series, como Dragon Ball Z, Los Caballeros del Zodiaco o Ranma ½, entre otras. La década de los años 90 fue la época dorada, entre otras cosas porque fue el comienzo de la digitalización, de lo cual Japón fue el gran protagonista, junto con Estados Unidos. Se produjeron grandes obras como Hokuto no Ken (El puño de la estrella del norte), Akira, Tenchi Muyo, Dominion Tank Police, La princesa Mononoke, One Piece, Berserk, Neon Genesis Evangelion o Naruto, entre muchas otras.

Entrando ya en el siglo XXI han existido numerosas películas y series con un éxito rotundo. Algunos ejemplos: El viaje de Chihiro, Bleach, Fate/Stay Night, Fate/Grand Order, Ataque a los Titanes, Blame, Gintama, The Legend of Legendary Heroes, Gosick, etc. Cabe destacar que entre los años 2019 y principios de 2023 se han incorporado series y películas de una gran calidad; de hecho, podríamos decir que nos encontramos en una segunda época dorada del anime.

Historia del manga

El origen del manga se remonta al año 1790. Fue perfeccionándose hasta el año 1912 debido a la entrada de artistas extranjeros en territorio nipón. Gracias al emakimono, junto con todas las artes gráficas japonesas nacidas en el siglo XI y la de la historieta occidental, consolidada en el siglo XIX, Japón configuró su propio estilo en este campo. Sin embargo, su gran auge fue justo después de la segunda guerra mundial, junto a la labor que protagonizó el artista Osamu Tezuka.

Los primeros mangas infantiles (kodomo manga) surgieron entre los años 1920 y 1930. Consiguiendo buena aceptación. Dos ejemplos fueron Las aventuras de Shochan (1923) de Shousei Oda/Tofujin y Los tres mosqueteros con botas en la cabeza (1930) de Taisei Makino/Suimei Imoto. En el año 1931, dio la casualidad de que, en España, un mes antes de que se proclamase la Segunda República fue publicado un cómic infantil de esta época, en el número 35 bis de Bobín.

Posteriormente, el manga sufrió una influencia total de las políticas militares de la época, que lo usaron con fines propagandísticos, pues advertían de la llegada de la segunda guerra mundial. Un ejemplo claro fue Norakuro (1931-41), de Suihou Tagawa. Estados Unidos, tras la ocupación japonesa, prohibió en el año 1945 la difusión del manga.

Sin embargo, Japón entró en una