Cuadernos de investigación

El presente trabajo es el fruto del esfuerzo colectivo y diálogo entre múltiples actores y organizaciones vinculados con el Tango a nivel federal. Se trata de una acción concreta y fundamental para visibilizar y mejorar la industria del género y su circunstancia.   La EFTT (Encuesta Federal de Trabajadores del Tango) fue impulsada por la AFTT (Asamblea Federal de Trabajadores del Tango), colectivo multisectorial que nuclea a agrupaciones de trabajadores y hacedores del tango de la Argentina y fue diseñada por un equipo de sociólogos, antropólogos y actores del sector en el corazón de la AFTT.   Es marzo del 2020 y un grito al unísono clama la unión en un contexto de pandemia del covid 19 que puso de manifiesto las necesidades del sector: "La situación excepcional que impone la pandemia mundial dificulta el encuentro con colegas de cada punto del país. Por eso invitamos a todos (medios de comunicación, agrupaciones, hacedores y público) a colaborar en la difusión de esta encuesta. Ninguna ayuda es poca. Debemos –necesitamos– saber quiénes trabajan en actividades relacionadas con el tango en Argentina: ya sea de manera remunerada o no, de modo formal o informal, de manera independiente o en relación de dependencia" solicitan las agrupaciones desde la AFTT.   Un desafío que llegó a concretarse, una encuesta inédita e histórica para el sector que nos permitirá con toda esta información acceder a datos precisos para planificar políticas culturales y dar forma al primer Registro Federal de Trabajadores del Tango y de esta manera contribuir al desarrollo de políticas culturales públicas dirigidas al Tango a nivel federal.   Dada la emergencia actual y la falta de políticas integrales que afectan al tango, resulta imperativo comprender la actividad no sólo como fenómeno cultural y turístico sino también como una industria con necesidades concretas: el tango es Patrimonio Cultural Intangible de la Humanidad pero sus hacedores aún no son debidamente incluidos y reconocidos como tales en Argentina.   La AFTT considera que los derechos individuales se conquistan a través del esfuerzo colectivo y así aborda las problemáticas, necesidades, inquietudes y propuestas. La encuesta federal es otro logro, fruto de un gran trabajo conjunto entre múltiples organizaciones que la conforman en busca del bien común para el tango y su industria cultural.

Este libro presenta las principales líneas de análisis que surgieron a partir del ciclo de entrevistas virtuales "El teatro comunitario en tiempos de Covid-19", realizadas a lo largo del año 2020 y parte del 2021. En estas charlas se buscó relevar cómo los grupos de teatro comunitario argentino enfrentaban el crítico contexto que se inició para las iniciativas culturales mientras estuvieron vigentes las medidas de aislamiento y distanciamiento social decretadas en el territorio nacional. Se entrevistaron un total de 33 grupos distribuidos en 8 provincias, contando a la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. La pandemia afectó profundamente al teatro al tratarse de una práctica artística en vivo que no puede reproducirse de manera audiovisual sin perder aquello que la caracteriza: el encuentro de cuerpos en un presente vivo. Ahora bien, el teatro comunitario se propone como un espacio de ejercicio de derechos culturales al brindar la oportunidad a todos y todas de ser parte de un colectivo artístico más allá de su edad, género, clase social o de su experiencia artística. El arte se transforma en una actividad social más al alcance de todos/as y se torna una práctica cotidiana. En este sentido, las medidas de aislamiento repercutieron no solo en la práctica y la producción artística (como sucedió para gran parte del sector cultural) sino también en lo que muchos de sus protagonistas han definido como el "corazón" de estas propuestas: la sociabilidad y la construcción de lazos afectivos. Por otro lado, la pandemia tuvo gran impacto en estos grupos que son notablemente numerosos y desarrollan fundamentalmente sus actividades en espacios públicos. De esta forma, el trabajo de esta publicación sistematiza tres ejes que se relevaron a lo largo de las entrevistas. En primer lugar, el modo en que los grupos buscaron mantener los lazos sociales y afectivos construidos previamente; en segundo lugar, si estaban realizando producciones artísticas en la virtualidad, cuáles eran, sus características y las transformaciones que sufría "lo teatral" en ese proceso; y por último, qué tipo de estrategias de gestión estaban desarrollando en un contexto de encierro y cese de actividades para poder mantener la actividad. Los hallazgos de la publicación analizan un hecho histórico e inédito como fue la pandemia por Covid-19 y cómo esto afectó al teatro comunitario argentino. Sin embargo, lo excepcional de este evento reveló cuestiones más o menos comunes o estructurales compartidas por todos los grupos, como la necesidad de vinculación afectiva que supera todo tipo de impedimentos (físicos, pero también de habilidades a la hora de manejar nuevas tecnologías), la capacidad creativa que se expande más allá de los límites de los lenguajes artísticos, así como lo imprescindible de la autogestión para llevar adelante ambas dimensiones. Finalmente, una realidad que se refleja en estas páginas tiene que ver con lo heterogéneo del escenario cultural, incluso al interior de un mismo sector como el teatro comunitario, y la necesidad de políticas culturales públicas que conozcan esta diversidad para poder fortalecer estas experiencias.

Con el deseo de alcanzar un corolario que le haga justicia al Ciclo "¿Para qué sirven los estudios culturales?", del que participaron doce expositores/as, ocho moderadores/as y alrededor de ochocientas personas que se conectaron a las transmisiones virtuales desde países como Colombia, Argentina, Perú, México, Bolivia, Chile, El Salvador, Costa Rica, Nicaragua, Estados Unidos, España e Inglaterra, sus coordinadores pensaron que el proceso vivido, el registro que pudieron hacer del mismo y el material que organizaron sobre la base de esos registros, les permitía y los invitaba a producir nuevas lecturas sobre las problemáticas, las temáticas y las experiencias abordadas en cada uno de los ocho encuentros celebrados.   Con estos objetivos, recurrieron de nuevo a quienes participaron del ciclo como expositores/as y/o como moderadores/as para que contribuyan al nuevo proyecto con artículos que retomen las temáticas abordadas en sus charlas, ampliando o profundizando sus planteamientos, o bien presentando nuevos temas y casos que articulen con lo desarrollado durante proceso. En sintonía con algunos de los retos de los estudios culturales imaginaron esta publicación como una obra de divulgación destinada a un público amplio y de circulación libre, que a partir del repertorio de artículos que la integran, se constituya en una herramienta analítica sustancial para diferentes ámbitos de la educación superior (universitaria y no universitaria), que ayude a la comprensión de conceptos y marcos teóricos propios del campo y apoye con propuestas de ejercicios de aplicación en casos concretos que permitan identificar y poner en relieve un conjunto de sentidos, de prácticas, actores y problemáticas en torno a lo cultural y a lo político en la región. En suma, es su anhelo que este libro contribuya a la praxis de docentes, estudiantes, dirigentes sociales y comunitarios y funcionarios políticos de diversos ámbitos de Latinoamérica, pero que también alcance a un público amplio con interés en los temas abordados y en los estudios culturales en general.    Participan: Ileana Rodríguez, George Yúdice, Mabel Moraña, Mariana Giordano, Alejandra Reyero, Cleopatra Barrios. Margarita Vannini, Mónica Lacarrieu, Mónica Szurmuk, Robert McKee, Irwin Álvaro Hernández Bello y Gabriel Sarmiento.