Colección poesía

La risa del ahorcado es un recorrido cronológico por las dos etapas de la obra de Luque Muñoz: una primera, de corte experimental e intuitivo, que va desde su primer libro Sol cuello cortado (1973), de aliento surrealista, pasando por Lo que puede la mirada (1977), de corte prosaico, donde entra con novedad el tema de la ciudad, hasta el Libro de los caminos (1990), un homenaje a la historia y literatura de Grecia y Rusia, atravesadas por el exotismo del viaje. Y una segunda etapa, en la que despliega y consolida toda su imaginación en un lenguaje simbólico, de contenido irónico, crítico y erótico. Allí se ubican Polen de lejanía (1998), Arqueología del silencio (2002) y Escrito con la garra del halcón (2006). Por primera vez se presentan poemas de su libro inédito Antología apócrifa, apasionante recorrido por los poetas que lo formaron durante su vida.

"Los poemas de Francisco José Cruz, generalmente pequeños, con rimas asonantes, distribuidos en estrofas, tienen una estructura muy sólida, bien pensada. Cada poema de Francisco José Cruz, de igual manera, aspira a ser uno, con contornos, con rasgos, con una ley y una manera de ser. Me asombra en esta poesía su capacidad para darnos un mundo complejo y poblado, con seres que se pueden individualizar, al mismo tiempo que son productos de una perseverancia en la verdad que rechaza sin contemplaciones la mentira: los versos de Francisco José Cruz nos sueltan verdades muy fuertes, justo porque son las que todos los hombres enfrentamos; las expone encarnadas y amargas, sí, pero en poemas muy bellos, cada uno con su materia y su sueño." Antonio Deltoro

Garcés se manifiesta maduro y certero desde su primer libro y muestra la decidida certidumbre de una continuidad. No hay en él torpeza o algo que tenga que ver con el aprendizaje de un estilo. Es un autor que ha encontrado su voz, y ella permanece inalterable, sencilla y honda a lo largo de sus poemas. Pablo Montoya

"En este libro, la mujer va figurando, obstinada, irremediablemente en la modalidad de la expresión. No es juventud lo que se expresa ni mucho menos la poesía es entelequia que se da por hecha. La expresión, que un día rindió su negro fruto en la espuria y alemana palabra 'Expressionismus', es algo tan arduo, tan quimérico, que solo quien conoce su tortura sabrá testimoniar el destino inconcluso del poema. Y las cuatro poetas que habitan azarosamente este libro la conocen. Todas cuatro alumbran un implícito enunciado: torturar la expresión hasta llegar al pensamiento." Óscar Torres Duque

La presente antología da cuenta de algunos de sus grandes poemas y ofrece al lector la posibilidad de conocer una obra conmovedora y singular, que seguramente permanecerá en la memoria colectiva como un testimonio vivo de su tiempo.

Yolanda Pantin es una de las poetas más distinguidas de su generación. Su obra se caracteriza por una sencillez y una cotidianidad que se expande a un amplio registro de temas y contenidos que abarcan desde su potente interioridad hasta la borradura de su país. En su voz atenta y concienzuda le responde a los mecanismos de opresión y es capaz de engendrar otro mundo, otro ciclo, en donde abundan las ficciones y la imaginación. Con el objetivo de capturar la diversidad y originalidad de la escritura de esta autora venezolana, en este libro se presenta una compilación de poemas que recorren su espacio poético, caracterizado por una voz que se prolonga hacia un nuevo registro escondido en sus personajes y en donde se ven reflejadas las caras de sus ancestros, de los viejos y de los niños. Aquí, en medio de un tono familiar que invade cada una de sus páginas, se entiende que el amor necesita reciprocidad y reconocimiento, es sencillo y conforma un mundo habitado por bellas ficciones.

Este libro es un homenaje a literatura en todas sus dimensiones. La literatura es la memoria posible, parece decirnos Chaparro. Los autores son "amigos imaginarios" con quienes mantiene un diálogo poético. La biblioteca guarda libros como tiempo condensado, y la lectura es una forma de apropiárselo y, así, de invocar la muerte y el olvido.

Annapurna, del poeta venezolano Igor Barreto, muestra cómo la poesía es una experiencia de la oposición. La verticalidad y la horizontalidad, el ascenso y la caída, la cumbre y el abismo, lo digital y lo escrito dejan de ser antagónicos para volverse modos de la agilidad y del atletismo, porque trazan nuevos vínculos entre estados de la realidad. El poeta se convierte en escalador de uno de los macizos más alto de la tierra, que es también cresta del lenguaje. Enfrentarse a la roca mineral y verbal implica la incertidumbre de no saber qué pasará cuando la montaña se acabe. Se trata de un libro sobre cómo, en la Venezuela actual, la poesía inventa una lengua para nombrar la experiencia de "trabajar en el vacío" y de huir de un ministerio a través de la pantalla de un computador. También nos habla de la vida que se desploma como "flores de hielo" que caen de la montaña más difícil de la tierra. Gina Saraceni

En Adriático la poesía une las islas separadas y provoca nuevas cartografías imaginarias, a partir de la síntesis simbólica de lugares distantes y distintos que mantienen sus bellos nombres originales y que perviven en la memoria y en el afecto. Cada nombre es un pequeño altar en el que se adora algún lar ligado a la tierra ancestral, la tierra adriática del padre y de la madre, pero también a los dioses nuevos, los hallados, los encontrados y a la vez construidos. La magnífica flora de los trópicos y sus aves llamativas siempre están presentes en las escenas que el poema dibuja, con la mirada puesta en la lontananza adriática constante.

En Pedro Lastra la poesía es una sosegada meditación sobre el tiempo, de lo que se desprende necesariamente una reflexión sobre la muerte. La poesía de Pedro Lastra es una partitura musical compuesta para que se interprete sin estrépito y con disimulo, "a la sordina".