urante el confinamiento por la COVID-19, fue mucha la gente que se planteó dejar las grandes ciudades e instalarse en el campo para reconectar con la naturaleza. Ante este fenómeno, la escritora argentina Paula Klein (Buenos Aires, 1986) decidió indagar "qué tanto de los preceptos ecologistas de inicios del siglo XX estaban presentes en las utopías neorrurales de nuestra época". De esta investigación ha aflorado una fascinante novela ensayística que desempolva la historia real de las mujeres que hicieron posible la comunidad Monte Verità (Suiza). Al escribir la parte histórica, quise darles la voz a las mujeres de la comunidad, sobre todo a Ida Hofmann y a Mary Wigman, pero también a otras como la baronesa y mecenas Antoinette de Saint-Léger (que vivió Me pareció llamativo que en la mayoría de estudios se hablaba de los hombres "profetas" (Otto Gross, Rudolf von Laban, Gusto Gräser o Erich Mühsam). Cuanto más leía, más me molestaba lo poco que se hablaba de las mujeres de la comunidad. Incluso de Ida Hofmann, cuyos escritos y panfletos feministas son accesibles. De Mary Wigman tampoco se hablaba demasiado. Aunque es un personaje mayor de la danza moderna, pareciera que su figura queda eclipsada por la de Rudolf von Laban. Además, cuando se habla de las mujeres, se señala su rol como algo más bien secundario. Suelen ser las que inspiran a los hombres o las víctimas de los experimentos del lugar. Me parecía necesario revisar eso. Hubo muchas víctimas, pero también hubo visionarias y creadoras que tuvieron vidas largas y llenas de logros. Aunque fue una comunidad muy avanzada en sus ideales protofeministas, las mujeres fueron las que pagaron el precio más alto por defender su libertad. De alguna manera, todos los integrantes de Monte Verità fueron, en menor o mayor medida, cobayas de las teorías que se experimentaron allí. Pero las mujeres fueron las que más sufrieron. Algunas terminaron con trastornos psicológicos graves que las llevaron, en los peores casos, al suicidio. Otros personajes como Elisabeth Dörr, la mujer de Gusto Gräser, o Hetty Rogantini-de Beauclair muestran también la situación durísima que vivieron los niños y sus madres frente a la gran precariedad material e institucional. Rousseau explica que toda utopía y toda idea de progreso parten de una búsqueda de perfectibilidad. Es lo que nos diferencia de otras especies, pero esos sueños suelen contener el germen de su perversión. Monte Verità fue uno de los lugares en los que más claramente se concretizó el deseo de escapar a los males de la época a través de una utopía. La novela se pregunta si esos proyectos están destinados a fracasar. Pero si pensamos que estamos en pleno siglo XXI con planteamientos similares, la cuestión se transforma más bien en la de la continuidad de ciertos proyectos. Me interesaba pensar cómo esa utopía del pasado conectaba con los infinitos proyectos de vuelta a la naturaleza que surgen hoy en día y que se intensificaron tras la pandemia. Lo del "eco-pueblo" en Ariège, por ejemplo, está inspirado en el planteo que le hizo su pareja a una amiga (de la protagonista). El proyecto de Lucía, la amiga que se vuelve a Argentina y que sueña con fundar lo que ella llama con ironía un "gineceo pampeano", también está inspirado en esos sueños que a veces tenemos con amigas de dejar a los hombres e irnos a vivir juntas, ese sueño de que todo sería más fácil entre mujeres. El desafío de la novela era pensar si esa historia de inicios del siglo XX tenía algo para decirnos sobre el presente. La novela retoma algunas ideas o sueños neorrurales actuales para analizarlos desde diferentes puntos de vista. Me gustaba conectar esos ideales bastante edulcorados con la rudeza de una vuelta a la naturaleza radical como la que experimentaron los monteveritanos. Entonces aparecen los clichés de nuestra generación: el campo de Lucía parece un paraíso pastoril, es un campo bucólico, idílico que sólo puede existir en Garcilaso de la Vega. El campo de Adrien (pareja de la protagonista) con el proyecto de huerta permacultural "sin petróleo" es más rudo, pero aun así es un lugar creado por hípsters urbanos. Es bueno pensar cómo se produce esa transformación del imaginario de la bruja, vieja, fea y con verrugas, hasta la inteligente Hermione de o la seductora Willow en la serie . Más allá de ese cambio de paradigma, los estereotipos de la bruja comparten un punto en común: el miedo de los hombres frente a mujeres que aspiran a empoderarse por la vía del conocimiento y que eligen hacerlo solas. A lo largo de los siglos, el imaginario misógino de la bruja asocia la condición femenina a una falla que daría lugar a toda una serie de perversiones. Sin embargo, desde el célebre estudio de Jules Michelet sobre las brujas hasta los libros más recientes de Carlo Ginzburg, Mona Chollet, Silvia Federici o Starhawk, la figura de la bruja adquiere una connotación positiva. Pasa a ser la mujer inteligente e insumisa, la que se rebela contra la opresión patriarcal y busca salir de la esfera doméstica para obtener su independencia económica. En la novela esto aparece a través de Mary Wigman. Es ella quien, contra todos los que le aseguraban que era imposible iniciar una carrera de bailarina rayando los treinta años, creó en Ascona su célebre .
