COLECCION CARTELES CINE CLÁSICO ESPAÑOL
ACCIÓN MUTANTE
España; 1993; Color; Director: Álex de la Iglesia; Guion: Jorge Guerricaechevarría y Álex de la Iglesia; Música: Def Con Dos; Fotografía: Carles Gusi; Intérpretes: Antonio Resines, Álex Angulo, Santiago Segura, Saturnino García; Jaime Blanch, Frederique Feder, Fernando Guillén, Santiago San Francisco, Feodor Atkine, Rossy de Palma, Bibiana Fernández, Karra Elejalde, Ramón Barea; Duración: 94 minutos.
Aunque la canción popular proclama “¡que se mueran los feos!”, estos no están dispuestos a rendirse por las buenas. Su objetivo son esos guapos de manual que representan el extremo amable y triunfal de la eterna lucha de clases. Por su parte, los feos son eso, cutres, desafortunados y rencorosos. Todo empieza a cambiar cuando un grupo clandestino autodenominado Acción Mutante inicia su peculiar rebelión. La sangre corre a raudales y los mutantes más audaces secuestran a Patricia, rubia heredera de uno de los hombres más elegantes y poderosos del país; un papanatas surgido de las élites, para entendernos. Un petulante inmoral que encarna ese orden social injusto que está a punto de estallar en medio de una batalla que se dirimirá a miles de kilómetros de la Tierra.
Tras su arrolladora entrada en el circuito de los festivales nacionales e internacionales dedicados al cortometraje, donde logra hacerse un nombre gracias a trabajos legendarios como Mirindas asesinas, Álex de la Iglesia llega al terreno del largometraje de la mano de los hermanos Almodóvar, quienes contribuyen de manera decisiva a la financiación de este enloquecido cruce entre cómic futurista, sainete castizo y cine político entendido desde posiciones de un acratismo desaforado y carente de límites, cuyos portavoces tampoco le hacen ascos a la violencia, el chalaneo y la traición con tal de aportar su grano de arena al desmadre.
Rodada con una amplitud de medios insólita para un director novel, Acción Mutante marca el inicio de una trayectoria capaz de lo mejor y lo peor en el ámbito del cine español contemporáneo y pese a su estructura desigual anticipa una estética y un cruce de géneros que con el tiempo acabará por consolidarse en productos mucho más eficaces como El día de la bestia, La comunidad o Muertos de risa.
PADRE NUESTRO
España; 1985; Color; Director: Francisco Regueiro; Guion: Ángel Fernández Santos y Francisco Regueiro; Fotografía: Juan Amorós; Intérpretes: Fernando Rey, Francisco Rabal, Victoria Abril, Lina Canalejas, Luis Barbero, Rafaela Aparicio; Duración: 103 minutos.
Después de 30 años en el Vaticano, un cardenal español que ha llegado a convertirse en una de las figuras de mayor peso en la jerarquía de la Iglesia católica regresa a España con la intención de ajustar cuentas con su pasado. En su pueblo de La Rioja quedaron su hermano menor, un médico de carácter apacible y bonachón, y una hija ilegítima que con el tiempo se ha convertido en una cotizadísima prostituta.
Sin desvelar sus planes, el cardenal pretende hacer testamento a favor de esa hija que le desprecia, aunque para ello tenga que poner en peligro su prestigio personal y el prestigio de la institución a la que representa. A su alrededor se dirimen disputas y rencores que pese al tiempo transcurrido nadie ha querido olvidar. El cardenal sabe que el tiempo se agota, lo que le obliga a emprender una desesperada y silenciosa carrera contra la muerte contra los errores del pasado y contra una redención personal y religiosa que contempla como algo imposible.
Con un reparto encabezado por Fernando Rey en uno de
