Crítica

¿Puede entenderse el mundo contemporáneo a partir de su cotidianidad? ¿Qué entendemos por vida cotidiana? ¿Desde qué realidad y perspectiva podemos hablar sobre "lo cotidiano"? Estas y otras preguntas forman parte del presente libro, en el que la autora se ha propuesto retratar una parte del pensamiento occidental en relación a la vida cotidiana de los individuos que habitan dentro del conglomerado difuso y globalizado que conforman hoy día las ciudades contemporáneas. Artistas, escritores y cineastas entre las últimas décadas, se continúan preguntando sobre éstas, sobre los problemas de identidad que generan, marginación, ocupación, relaciones sociales, etc., preocupaciones que proyectan en sus obras o en sus películas cinematográficas. Es decir, cómo ven e interpretan "ellos" todo el entramado social en el que se encuentran inmersas, desde su propia perspectiva y desde la de los "otros". Un trabajo de investigación de difícil compilación, precisamente por la propia complejidad del tema, qeu concentra una (multi-)diversidad de elementos sociales, conceptuales, antropológicos, éticos o estéticos, y que se centran principalmente en lo local (pero también en lo general) y en las historias o micro-historias en las que nos hayamos envueltos diariamente.

La mirada creadora es, sobre todo, un libro de estética. Sus tres partes: "La mirada creadora", "Lo femenino creativo" y "La creatividad perversa", aluden a una tarea de autocreación y reconocimiento por medio del arte. Contemplación, lectura y escritura alcanzan desde esta perspectiva un carácter constructivo, de modo que leer será leer-se, escribir escribir-se y contemplar contemplar-se, reconocer-se en las propuestas del artista y de sus obras. A partir de la filosofía actual, de autores como Deleuze, Derrida o Vattimo, pero sin inscribirse en ninguna escuela filosófica, La mirada creadora recorre imaginativamente el pensamiento contemporáneo. Einsestein, Bergman, Pasolini o Liliana Cavani, desde la estética cinematográfica; Emily Brontë, Mary Shelley, Mallarmé o Sade, en el ámbito de la literatura, son algunos referentes de este libro, que aspira a estimular una lectura abierta y sugerente de sus creaciones.

La Marina Ilustrada aborda la historia del siglo XVIII europeo, tomando como objeto de estudio la flota militar española. A lo largo de sus páginas conoceremos la situación política, económica y social que vivía la España de Felipe V, Carlos III o Carlos IV, la realidad de las colonias americanas y el esfuerzo que los gobernantes españoles emplearon en su empeño por mantener su prestigio en Europa. Los protagonistas de La Marina Ilustrada son los ilustrados españoles que, dedicados a la navegación, al gobierno, las reformas y la ciencia o las expediciones, concibieron una manera diferente de entender España, y diseñaron las primeras paiezas de lo que hoy es el sistema democrático de nuestro país. Personajes fundamentales de la historia contemporánea son quienes tuvieron que lidiar con el reaccionarismo de aquellos que se empeñaron en mantener el país en las tinieblas del Antiguo Régimen.

Los capítulos de Drama sin escenario contienen tres aspectos útiles a los lectores. En primer lugar, presentan los títulos, datos y secuencia de escritura o representación de los textos de cada uno de los dramaturgos estudiados: Galdós, Ganivet, Unamuno, Azorín, los Machado, Valle-Inclán, Gómez de la Serna... En segundo lugar, recoge la crítica que, en su momento y posteriormente, se ha ejercido sobre sus obras, aunque expuesta de manera sintética, apoyándose y remitiendo a una bibliografía selecta, especializada y presentada al final del volumen. En tercer lugar, se incluyen algunas reflexiones o valoraciones que intentan servir de clave para interpretar el sentido o interés de esa producción individual. En todo esto hay mucho de resumen y síntesis y bastante de la propia investigación del autor recogida anteriormente en algunas publicaciones parciales.

A nadie sorprende que se diga que un gran escritor es un mentiroso, y Anton Chéjov no es la excepción. Pero en esta colección de ensayos, que enlaza a diez médicos escritores que se expresan en lengua española, el engaño tiene que ver con una verdad incontrovertible, la muerte, y con la forma en que la literatura la enfrenta y la exorciza. Libros de Luis Marcelino Gómez, Manuel Zapata Olivella, Luis Martín-Santos, Felipe Trigo, Pío Baroja, Antonio María Flórez, Julio Castedo, Carlos Chernov, Orlando Mejía Rivera y Basilio Sánchez son sometidos a una lectura doblemente humanista, reflejo de sus procesos de escritura, y el resultado, que invita a seguir la secuencia por las múltiples relaciones que tienen unas páginas con otras, habla de la vida, y de los placeres y contrastes de dos profesiones que tienen como centro el ser humano. Con astucias de cuentista y rigor de académico, Octavio Escobar presenta a diez de sus colegas, de sus doblemente colegas, en una investigación llena de sensibilidad y reflexión, que también ilumina algunas de las características de su obra narrativa y poética.

A nadie sorprende que se diga que un gran escritor es un mentiroso, y Anton Chéjov no es la excepción. Pero en esta colección de ensayos, que enlaza a diez médicos escritores que se expresan en lengua española, el engaño tiene que ver con una verdad incontrovertible, la muerte, y con la forma en que la literatura la enfrenta y la exorciza. Libros de Luis Marcelino Gómez, Manuel Zapata Olivella, Luis Martín-Santos, Felipe Trigo, Pío Baroja, Antonio María Flórez, Julio Castedo, Carlos Chernov, Orlando Mejía Rivera y Basilio Sánchez son sometidos a una lectura doblemente humanista, reflejo de sus procesos de escritura, y el resultado, que invita a seguir la secuencia por las múltiples relaciones que tienen unas páginas con otras, habla de la vida, y de los placeres y contrastes de dos profesiones que tienen como centro el ser humano. Con astucias de cuentista y rigor de académico, Octavio Escobar presenta a diez de sus colegas, de sus doblemente colegas, en una investigación llena de sensibilidad y reflexión, que también ilumina algunas de las características de su obra narrativa y poética.