Pintando con acuarelas: Aprende a pintar asombrosas pinturas con acuarelas con 10 ejercicios paso a paso

Por Shirish Deshpande

Pintar con acuarelas es una de las experiencias más excitantes y frustrantes que uno puede tener.

El medio a la acuarela es notorio por su imprevisibilidad y su calidad implacable. Pero la misma imprevisibilidad puede ser aprovechada para crear algunas de las obras de arte más espontáneas y frescas.

En este libro, aprenderás
- Pintar con acuarela usando formas de acuarela tanto transparentes como opacas.
- Comprender las formas y los valores mientras se pinta.
- Colores cálidos y fríos.
- Colores complementarios y cómo usarlos para añadir algo de "pop" a tus pinturas.
- Crear composiciones interesantes y armoniosas usando:
oUnidad
oContraste
oBalance
oDominio
oRepetición
oVariedad

- Básicos de la perspectiva de un punto y dos puntos.
- Técnicas de coloración
oAplicando lavados.
oEstratificando y añadiendo profundidad, perspectiva atmosférica.
oPrimer plano, fondo y elementos desenfocados.
oBordes duros y suaves.
oEspacios negativos y resaltados.
o"Técnicas exóticas" para añadir un poco de brío a tus pinturas.

Por supuesto, el verdadero aprendizaje se produce haciendo. Por lo tanto, aplicarás todas las técnicas aprendidas hasta ahora en 10 ejercicios paso a paso.
-Puesta de sol serena
-Árboles gemelos
-Pintura de naturaleza muerta
-Antiguo muro cubierto de plantas trepadoras (enredaderas)
-Hierba y la cerca
-Casa frente al mar
-Casa rústica
-Cabaña en la nieve
-Árbol de otoño cerca de un lago
-Cascada
Al final del libro, obtendrás enlaces a demostraciones de video de muchas de las pinturas incluidas en el libro.

Es hora de perder el miedo a la acuarela y empezar a disfrutarla. ¡Feliz pintura! 

• Idioma: Español
• Editorial: Shirish Deshpande
• Fecha de lanzamiento: 18 dic 2020
• ISBN: 9788194919117

Vista previa del libro

PINTANDO CON ACUARELAS

Aprende a pintar asombrosas pinturas con acuarelas

con 10 ejercicios paso a paso

Shirish Deshpande

Copyright ©2020 por

HuesAndTones Media and Publishing

Autor: Shirish Deshpande

Todos los derechos reservados. Ninguna parte de este libro puede ser reproducida o transmitida de ninguna forma o por ningún medio, electrónico o mecánico, incluyendo fotocopias, grabaciones o por cualquier sistema de almacenamiento y recuperación de información sin permiso escrito del autor, excepto para la inclusión de breves citas en una reseña.

Todas las obras de arte presentadas en este libro son propiedad del artista, independientemente de si llevan la firma del artista o no.

Primera edición

ÍNDICE

Title Page

INTRODUCCIÓN

¿Para quién es este libro?

Errores y accidentes felices

Materiales utilizados

Colores transparentes y opacos

IMPORTANCIA DE LOS BOCETOS

FORMAS Y VALORES

COLORES

Colores cálidos y fríos

Colores complementarios

Los colores utilizados para las diversas pinturas de este libro

UNA COMPOSICIÓN INTERESANTE Y ARMONIOSA

Dicotomía 1 - Unidad y contraste

Dicotomía 2 - Equilibrio y dominio

Dicotomía 3 - Repetición y variedad

Un ejemplo de las tres dicotomías juntas

PERSPECTIVA

Perspectiva de un punto

Perspectiva de dos puntos

TÉCNICAS DE COLORACIÓN

Aplicando los lavados

Estratificación e incorporación de profundidad, perspectiva atmosférica

Primer plano, fondo - Elementos desenfocados, enfatizando, des-enfatizando

Bordes duros y blandos

Áreas blancas (espacios negativos) y resaltados

Usar una envoltura de plástico para aplicar el color

Salpicadura de color

Técnica 1 - Golpear el pincel

Técnica 2 - Salpicadura de color con pinceles

Técnica 3 - Salpicaduras con un cepillo de dientes

EJERCICIOS

Un sereno atardecer

Los árboles gemelos

Una pintura de naturaleza muerta

Un viejo muro cubierto de plantas trepadoras (enredaderas)

La hierba y la valla

Una casa frente al mar

Una casa rústica

Cabaña en la nieve

Árbol de otoño cerca de un lago

La cascada

COMBINANDO LA ACUARELA CON OTROS MEDIOS

MATERIAL EXTRA DE VIDEO

ANTES DE QUE NOS SEPAREMOS...

SOBRE EL AUTOR

AGRADECIMIENTOS

TUS COMENTARIOS...

INTRODUCCIÓN

La acuarela es un medio mágico, pero aparentemente complejo e impredecible.

Debido a lo impredecible y transparente de este medio, a veces se comporta de una manera inesperada para un artista.

Pero esta misma imprevisibilidad de la acuarela puede ser utilizada con gran efecto por alguien que puede disfrutar y apreciar las posibilidades nos trae este medio.

La variedad más común de la acuarela que se utiliza es la transparente. Cuando se aplican capas sobre capas de acuarela, la capa base afecta a la forma en que aparecerán las capas siguientes. Esto puede ser tanto una bendición como una desgracia. Un acuarelista experto puede usar esta propiedad de la acuarela con gran ventaja, dejando que los colores se mezclen e interactúen en el papel.

¿Para quién es este libro?

Tanto si eres un novato en la pintura de acuarela, como si buscas mejorar tus habilidades como acuarelista, este libro es para ti.

El objetivo de este libro es librar al lector (¡!) del miedo y la incertidumbre de pintar con acuarela.

Errores y accidentes felices

La mayoría de los aspirantes a artistas nunca empiezan con la pintura de acuarela porque se supone que es un medio implacable. Temen que un pequeño error pueda arruinar toda la pintura.

Esta noción no es del todo falsa.

Sin embargo, cuando juegas con este medio por algún tiempo, aprenderás sus idiosincrasias. Eso a su vez te ayudará a disfrutar del flujo de la pintura de una acuarela.

Y, eventualmente, te ayudará a aprender a ocultar los errores que cometas.

Mira, no estoy diciendo que no cometas ningún error. Si tu objetivo es ser impecable, déjame decirte de inmediato que estás en el lugar equivocado.

Echa un vistazo al sereno paisaje marino de abajo. ¿Ves algún error en alguna parte?

Si eres quisquilloso como yo, puede que ya hayas encontrado al menos media docena de errores.

Pero no estoy hablando de esos errores.

Hablo del único error que he escondido.

¿Ves las dos bandadas de pájaros en el cielo? No estaban allí en la imagen de referencia original.

Pero mientras pintaba este cuadro, inadvertidamente dejé caer una pequeña gota de pintura oscura donde está la bandada delantera. Esta pequeña gota, aunque pequeña en tamaño, era suficiente para distraer a cualquiera que observara el brillante cielo en esta imagen.

Así que decidí convertir la mancha oscura en una bandada de pájaros.

Cuando pinté la bandada de pájaros, pensé que estaba demasiado centrada en el cuadro y que necesitaba un contrapeso en algún lugar. Así, nació la segunda bandada de pájaros en la esquina superior derecha.

Puedes ver en el ejemplo anterior que no todos los errores son irreversibles. Algo aún mejor puede surgir de algunos de ellos.

Materiales utilizados

He usado papel hecho a mano 270GSM de textura rugosa para la mayoría de las ilustraciones de este libro.

Uso los siguientes pinceles para mis obras. Los he acumulado a lo largo de los años. Si no tienes tantos pinceles, no tienes que preocuparte. Tres o cuatro pinceles sintéticos de varios tamaños son suficientes para empezar a pintar con acuarela.

Piensa en tener más pinceles de alta calidad (u otros materiales) como tener una mejor cámara. La calidad de las fotografías depende principalmente del fotógrafo, no de la cámara. Si una persona es un fotógrafo experto, puede hacer buenas fotografías incluso con una cámara normal. Pero, claro, puede tomar fotografías mucho mejores con una cámara mejor que la media.

Es lo mismo con los pinceles (o cualquier otro material). Concéntrate en mejorar tu arte. Mejores materiales mejorarán aún más tu arte. Pero los materiales de primera calidad no son un requisito previo para empezar a pintar.

A bottle of wine Description automatically generated

Cepillo de abanico (el primer cepillo del lado izquierdo)

Este pincel es útil para pintar los bordes suaves de un cuadro.

Pinceles planos (los tres primeros pinceles después del pincel de abanico)

Utilizo estos pinceles para pintar trazos grandes y amplios para grandes lavados. También son útiles para pintar líneas rectas para edificios, etc.

He usado extensamente los pinceles planos en la siguiente pintura.

Cepillos sintéticos redondos

Estos pinceles son útiles para pintar todo tipo de formas. Puedes usar diferentes tamaños de pinceles dependiendo del área que quieras pintar.

La mayoría de los cuadros se pueden pintar usando 3 o 4 pinceles.

Yo uso pinceles sintéticos para todas mis pinturas. También hay disponibles en el mercado pinceles de mejor calidad y más duraderos hechos de pelo de animal. El de mejor calidad (y el más caro) es un pincel de pelo de marta cibelina.

A mí me va bien sin todos estos caros pinceles de lujo y solo uso pinceles sintéticos.

¡Y aquí están!

Pinceles mop y pinceles chinos

En el lado izquierdo de la