Críticas

The Fabelmans (EE. UU., India, 2022, 151 min.). Dir.: Steven Spielberg. Int.: Michelle Williams, Gabriel LaBelle, Paul Dano, Seth Rogen. DRAMA.

El secreto está en el horizonte. Bien lo sabía el John Ford (en un memorable cameo de David Lynch) que aconseja a este entusiasmado aprendiz del oficio que, ahora, después de más de medio siglo, sigue acordándose del encuentro, y rectifica su cámara para que el horizonte sea un depósito de futuro para su álter ego. Porque, en Los Fabelman, para Spielberg el horizonte es algo más que una cuestión de puesta en escena. Es esa fina, voluble línea que separa la verdad y la mentira, las dos caras de ese arte que le (nos) salvó la vida. Lo más hermoso de esta magnífica película confesional, en la que no importa tanto la fidelidad a los hechos reales como la versión que se da de ellos, es el modo en que Spielberg explica su visión del mundo a través del acto de crear imágenes. Repitiendo, a pequeña escala, el accidente de tren de El mayor espectáculo del mundo descubre que el cine de atracciones es el mejor antídoto para acallar miedos y traumas. Dirigiendo actores en una película bélica amateur descubre que la manipulación de las emociones puede llegar al corazón de la verdad. Montando un film doméstico, en la que tal vez sea la secuencia más bella de Los Fabelman, entiende que, en los abismos que se abren entre fotogramas, puede revelarse lo que los ojos se niegan a ver. Proyectando una beach movie de instituto que ha rodado a matacaballo, se da cuenta de que el cine también es una forma perversa de venganza. Ninguna imagen es inocente, nos dice Spielberg, y es precisamente eso lo que hace del cine un reflejo de la condición humana.

Horizontes de grandeza. Los Fabelman pasa por ser la película más personal de Spielberg, aunque sería más adecuado calificarla como la más directamente autobiográfica. Como si E.T. El extraterrestre (1982), A.I., Inteligencia Artificial (2001) o Atrápame si puedes (2002) no fueran películas personales; en fin, como si Spielberg nunca se hubiera imaginado como un niño abandonado en la isla de sus sueños, como si la conflictiva relación con las figuras paternas y maternas nunca hubiera ocupado un lugar central en su filmografía. En su cariñoso, pero implacable, retrato de su ecosistema familiar, sale ganando su madre, una inspirada Michelle Williams, un ama de casa cuyo atolondrado, bipolar entusiasmo, encarcelado en la jaula de oro del sueño americano, entiende la práctica artística como un arte de la fuga, necesario para sobrevivir a las decepciones de lo real. Spielberg tuvo una gran maestra. Sergi Sánchez

Entrevista con Michelle Williams en pág. 46

ESTRENO: 10 FEBRERO