a entrevista empieza casi por sí sola, cada palabra pronunciada con precisión y un aire de serenidad que cautiva la atención. Deborah Levy no dice nada en vano. Un comentario casual sobre la diferencia de nuestros acentos al hablar se convierte en una breve pero profunda reflexión sobre cómo desarrollamos. Es un monumento, pero todos podemos participar de él. Es una pieza de la historia que se está reconstruyendo constantemente en el presente, así que vemos allí ya lo escurridizo del tiempo. Quería que Saul describiera lo que es ser objetificado, sexualizado. Jennifer tiene 24 años en la década de los 80, una época muy difícil para ser mujer. Y, siendo fotógrafa, ella quiere ser un sujeto y no un objeto. Mi meta en el libro era crear un personaje femenino al que nunca describo físicamente, sino llenarla con una vida interior, darle un propósito. Sí, creo que es mucho más interesante escribir desde una posición de amor que de odio, porque el amor es mucho más arriesgado, hay mucho más que perder que en el odio. Yo les llamo autobiografías vivas, un término que inventé, porque no quería escribirlas al final de mi vida, sino dentro de ella. En hablo sobre las fantasías domésticas y de la casa soñada que tenemos, y de las dificultades que conlleva. Y hablo sobre temas tabú, como el dinero, así que al terminar, la casa ideal no es algo que ya haya alcanzado, y no tiene una sensación de conclusión. El espectro en mi autobiografía es el dolor de que el amor no perdure. Porque eso es lo que todos buscamos, así que es la confrontación del espectro de la verdadera tristeza de que el amor no perdure. Y en la novela tomé lo personal, lo histórico y lo poético y trato de encontrar un nexo. ¡Me encantan! Es verdad que ahora sentimos que no estamos experimentando algo si no lo fotografiamos, pero por otro lado… ¿quieres una ?
