El Coro de Ángeles: Edición enriquecida. Amor y arte en la España renacentista: un romance prohibido en 'El Coro de Ángeles'

Por Pedro Antonio de Alarcón y Vega Santana

En "El Coro de Ángeles", Pedro Antonio de Alarcón despliega una narrativa que amalgama realismo y simbolismo, presentando un relato donde la espiritualidad y la experiencia humana coexisten en un delicado equilibrio. El libro, que se inscribe dentro del movimiento romántico español, refleja una profunda preocupación por la individualidad y la búsqueda del sentido, características distintivas de su época. La prosa alarconiana se destaca por su lirismo y su capacidad de evocar emociones complejas, lo que permite al lector sumergirse en una atmósfera cargada de reflexión y misticismo, donde los ángeles representan un hilo conductor que transciende lo terrenal y guía la experiencia vital de los personajes. Pedro Antonio de Alarcón (1833-1891) fue un escritor y periodista español, cuyo enfoque en la exploración de la condición humana estuvo influenciado por su entorno sociopolítico y cultural. Nacido en una familia con una tradición literaria, Alarcón se formó en las letras y el pensamiento crítico, lo que le condujo a abordar tanto la crítica social como la espiritualidad en sus obras. Su interés por los temas metafísicos y la relación entre el hombre y lo divino se ve claramente reflejado en "El Coro de Ángeles", donde su asociación con una época de convulsión y búsqueda de identidad se hace palpable. Recomiendo encarecidamente "El Coro de Ángeles" a aquellos lectores que buscan una profunda reflexión sobre la existencia y la espiritualidad. Este libro no solo es una obra maestra de la literatura española, sino que también actúa como un espejo que invita a la introspección y al entendimiento de la búsqueda de la verdad en un mundo complejo. Alarcon logra, a través de su prosa, llevar a los lectores en un recorrido que trasciende el tiempo y el espacio, haciendo de esta obra un referente indispensable para cualquier amante de la literatura.

En esta edición enriquecida, hemos creado cuidadosamente un valor añadido para tu experiencia de lectura:
- Una Introducción sucinta sitúa el atractivo atemporal de la obra y sus temas.
- La Sinopsis describe la trama principal, destacando los hechos clave sin revelar giros críticos.
- Un Contexto Histórico detallado te sumerge en los acontecimientos e influencias de la época que dieron forma a la escritura.
- Un Análisis exhaustivo examina símbolos, motivos y la evolución de los personajes para descubrir significados profundos.
- Preguntas de reflexión te invitan a involucrarte personalmente con los mensajes de la obra, conectándolos con la vida moderna.
- Citas memorables seleccionadas resaltan momentos de brillantez literaria.

• Idioma: Español
• Editorial: Good Press
• Fecha de lanzamiento: 18 dic 2023
• ISBN: 8596547819332

Vista previa del libro

Pedro Antonio de Alarcón

El Coro de Ángeles

Edición enriquecida. Amor y arte en la España renacentista: un romance prohibido en 'El Coro de Ángeles'

Introducción, estudios y comentarios de Vega Santana

Editado y publicado por Good Press, 2023

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EAN 08596547819332

Índice

Introducción

Contexto Histórico

Sinopsis (Selección)

El Coro de Ángeles

Análisis

Reflexión

Citas memorables

Introducción

Índice

El Coro de Ángeles reúne, en un solo cauce, siete piezas breves de Pedro Antonio de Alarcón que dialogan entre sí por su impulso moral, su ironía y su sensibilidad hacia la vida cotidiana. No se trata de novelas extensas ni de un teatro reunido, sino de una selección esencial de relatos y prosas de intención narrativa, concebida para ofrecer un panorama condensado del Alarcón cuentista y observador. El volumen propone un trayecto desde lo mundano a lo trascendente, dejando oír, como en un coro, voces que se responden: la apariencia y el juicio social, la culpa y la compasión, la sátira y la piedad.

Los textos que componen este libro son, fundamentalmente, cuentos, cuadros de costumbres, alegorías morales y una pieza metatextual en forma de dedicatoria expandida. Alarcón, narrador y periodista del siglo XIX español, cultivó con solvencia la prosa breve; aquí predomina el relato cerrado, con planteamiento nítido, peripecia contenida y remate significativo. El conjunto no responde a una serie con personajes recurrentes, sino a una unidad de tono y de mirada. Se alternan el narrador observador y el narrador participante, con diálogos vivos y descripciones precisas que sitúan la acción en espacios reconocibles, tanto urbanos como domésticos.

Un alma a la moda presenta a un protagonista fascinado por la elegancia del momento y por el prestigio que otorgan las apariencias; su premisa confronta el deseo de brillo con la autenticidad. Complot arranca con un rumor y observa cómo la mala interpretación y el interés propio pueden tejer una red de sospechas que amenaza lo íntimo. El campo de batalla no describe únicamente un combate exterior: contrapone impulsos y convicciones, hasta convertir la conciencia en escenario de la contienda. En los tres relatos, la tensión moral late bajo situaciones cotidianas y una sátira discreta.

Desde un marco bíblico que todos reconocen, Los hijos de Adán y. Eva medita sobre la condición humana: fragilidad, deseo, responsabilidad y esperanza de enmienda. Dedicatoria entre. paréntesis convierte un paratexto en materia narrativa, jugando con el pacto de lectura: lo que suele ser preámbulo se torna escena y confidencia, y la frontera entre autor y narrador se vuelve parte del asunto. En ambos textos se percibe la capacidad de Alarcón para transformar un motivo conocido en un dispositivo de observación moral, sin cargar el énfasis y manteniendo un humor sobrio, de sonrisa más que de carcajada.

La crucifixión propone una contemplación que, sin predicar, convoca a mirar el dolor y la compasión con ojos atentos: lo sagrado se filtra en lo humano, y viceversa, a través de una escena que ordena las emociones sin sentimentalismo. Moraleja cierra el conjunto con la transparencia de un desenlace que destila su enseñanza, no por imposición, sino por la propia lógica de los hechos. En ambos casos la escritura concentra la experiencia y deja una resonancia que invita a la relectura, como si la fábula continuara en la conciencia del lector después de la última línea.

A lo largo del volumen, la prosa se distingue por economía y precisión, un ritmo que alterna paso narrativo y pausa reflexiva, y un uso exacto de los detalles de costumbre. La ironía aparece como método de conocimiento, jamás como sarcasmo corrosivo. El narrador omnisciente se combina con incursiones en el habla de los personajes, creando una polifonía discreta que justifica el título general: un coro de voces que elevan, matizan y responden. El