on muchas las voces que han tratado de buscar una definición de cine para lo sucedido a finales de los 80 y 90 del siglo pasado en Estados Unidos. Algunos críticos incluso han llegado a negar la existencia de ese fenómeno al concebirlo únicamente como una etiqueta orientada a la comercialización. No obstante, a pesar de que la utilización de estrategias de ese tipo por algunas majors haya existido, resulta incontestable la importancia de aquel cine, parcialmente novedoso, que surgió y se consolidó en las dos últimas décadas del siglo veinte y que ha desplegado su influencia hasta nuestros días. Muchas de aquellas películas gozaban de una personalidad propia y de unas características más o menos reconocibles. Por lo general, el cine independiente Hollywood y buscaba vías alternativas a los grandes estudios en su producción, distribución y venta. En esos trabajos, el director seguía siendo una figura de peso y poseía un fuerte control sobre el producto final. Los independientes trabajaban con presupuestos moderados, en comparación con los grandes estudios de Hollywood, y se dirigían a un espectador menos pasivo, que no se identificaba con los valores y formas del cine mayoritario o los cuestionaba abiertamente. En él lo estético, la fuerza dramática y lo ideológico poseían mucha más importancia que en el resto de las producciones estadounidenses. Los intentaban evitar estereotipos y estructuras narrativas convencionales, además de incidir en la psicología de los personajes y llevar a cabo un análisis sociocultural de la realidad (a veces incluso con registros próximos a la comedia). Este cine suponía en la mayoría de los casos un desafío al al mostrar aspectos soterrados (falsa moral, corrupción económica y política, violencia, conflictos relacionados con la sexualidad, etc.) que el cine mayoritario, la sociedad y los grandes medios de comunicación obviaban habitualmente, o que solo presentaban desde una perspectiva superficial.
