Fichas críticas

LA LLORONA

Guatemala y Francia, 2019; Dirección: Jayro Bustamante; Producción: Jayro Bustamante y Gustavo Matheu; Fotografía: Nicolás Wong; Guion: Jayro Bustamante y Lisandro Sánchez; Música: Pascual Reyes; Intérpretes: María Mercedes Coroy (Alma), Sabrina De La Hoz (Natalia), Margarita Kenéfic (Carmen), Julio Diaz (Enrique); Duración: 97 min.; Estreno en Francia: 22-1-2020; Estreno en España: 13-11-2020; Distribuye: Atera Films

SINOPSIS Tras el fallo de un juicio en el que está acusado de genocidio, un general guatemalteco con principio de Alzheimer, empieza a sentir que una presencia le acosa, oyéndola llorar en su casa y persiguiéndole para cobrarse su terrible venganza.

PARA RECORDAR Jayro Bustamante termina aquí su tríptico del insulto con un relato sobre la miseria humana, sobre la memoria y sobre la guerra, contado mucho tiempo después de que el conflicto acabe. Es un relato centrado en las consecuencias y en los fantasmas del pasado, con un componente sobrenatural en apariencia (vean la película y descúbranlo) que hace que sea todavía más sencillo disfrutar del viaje. Ese componente de cine de terror hace más accesible la historia y proporciona alguno de los mejores momentos del género del año, como la escena de apertura o la litera. La película mueve a los personajes con mucha elegancia incluso a través de los flashbacks que llenan la historia a modo de pesadillas. Hay que disfrutar también de una fuerza de la naturaleza como María Mercedes Coroy, quien hace parecer fácil algo realmente difícil en su forma de interpretar con frialdad y un silencio casi perpetuo a Alma. La película produce escalofríos y no sustos, y tiene un motivo claro al hacerlo. No quiere asustar, quiere dar miedo de verdad. Y lo consigue con sutileza y mucho talento narrativo.

PARA OLVIDAR El final parece algo precipitado y no es capaz de llenar como el resto de la película, quizá al revelar demasiado.

TE GUSTARÁ SI TE GUSTÓ… Tiene algo de Desaparecido, y da un nuevo aspecto, sin duda, a la leyenda de La Llorona.

EN CONCLUSIÓN Una pequeña joya que merece que el público le preste atención en salas de cine, antes de desaparecer. Inquietante y poderosa. J.U.

HILLBILLY, UNA ELEGÍA RURAL

(Hillbilly Elegy)

EE UU, 2020; Dirección: Ron Howard; Producción: Brian Grazer, Ron Howard y Karen Lunder; Fotografía: Maryse Alberti; Guion: J.D. Vance y Vanessa Taylor; Música: David Fleming y Hans Zimmer; Intérpretes: Amy Adams (Bev), Glenn Close (Mamaw), Gabriel Basso (J.D. Vance), Haley Bennett (Lindsay); Duración: 116 min.; Estreno en Netflix: 24-11-2020.

SINOPSIS Basada en el libro autobiográfico de J. D. Vance, la película narra la historia del joven justo en un momento crítico de su vida, mientras recuerda su infancia y adolescencia, y la relación con su familia, especialmente su problemática madre y su peculiar abuela.

PARA RECORDAR Puede ser, tranquilamente, una de las mejores películas de Ron Howard, especialmente en los últimos años. El cineasta toma aquí esta historia real y evita en gran medida caer en el relato melodramático, jugando la baza de emplear una narrativa donde el es capital. La película se mueve con elegancia y con un estilo conciso y poderoso. Es emotiva sin ser evidente o cargante durante gran parte del metraje. Tiene un sentido del humor bastante negro muchas veces, y sobre todo tiene carisma, en su historia y en sus personajes. De hecho, cabe preguntarse por qué