Las mejores comedias de la historia del cine

Comenzó en marzo

Conviene no olvidar que la comedia como género arranca en la Grecia clásica, con las dionisias, jornadas festivas populares que precisamente se celebraban el mismo mes en el que comenzó nuestro encierro para combatir en la guerra contra el coronavirus.

Estas festividades trazan además un vínculo del género que nos ocupa con el terror a través de la figura de Dionisio, el dios de las bacanales, factor del caos que se enfrenta en la raíz del terror a Apolo como representación del orden, mutándose en ese otro género como en el que nos ocupa en agente de lo inesperado, que rompe lo cotidiano, lo previsible.

En estas festividades predominaba la danza con motivos burlescos, lo cual traza otro importante nexo con otro género cinematográfico esencial, el musical, que llevará, de hecho, en muchos casos el término comedia como nombre de pila, convirtiéndose así en lo que conocemos como comedia musical.

En los inicios de la comedia en Grecia, según Aristóteles, encontramos las hordas de festejantes portando máscaras y falos rituales e improvisando tras un líder, una fórmula que los agraviados de las aldeas, kome, utilizaban para provocar y denunciar a quienes los habían ofendido en la ciudad de Atenas. Otras fuentes afirman que el término komoidia, que dará lugar a comedia, no deriva de kome, “aldea”, como creía Aristóteles, sino de komos, la procesión de comparsas que cantaban y bailaban.

En cualquier caso, es en Grecia donde se hunden las raíces de la comedia en Occidente. Allí encontramos muestras de comedia desde la primera mitad del siglo V a. C., con obras en las que se aprecia la gran libertad de la comedia de esa etapa para incorporar la crítica y el reírse de todo sin censuras ni tabús. Todos los asuntos, todas las personas, poderosas o no, podían ser blanco de la comedia, cuyo objetivo era provocar el debate social y político con participación del público no solo riendo, sino también increpando o abucheando a personajes.

El peor enemigo de la comedia

Ya en esos primeros tiempos, la comedia se enfrenta con su principal enemigo, el localismo, ese chiste que solo entienden las personas de un lugar concreto y a las del resto del planeta les pasa totalmente desapercibido, porque no tienen referencia de los temas o personajes que aborda. Romper la burbuja de lo local y pasar a lo general será el reto de la comedia, que también en esto se acerca al terror, donde las fobias serían el equivalente a lo local y los grandes miedos o inquietudes colectivas equivalen al chiste que puede entender todo el mundo y es, por tanto, eficaz en cualquier lugar del planeta, independientemente de las claves culturales que allí se manejen.

La clave, como siempre, es el público, y su conocimiento, empatía o complicidad con aquello que se le cuenta. El reto: ganarse esa empatía o complicidad precisamente teniendo en cuenta aquello que interesa o conmueve al espectador. Quien no respeta esa regla, se pierde, tanto en la comedia como en ese otro género que le es casi paralelo, que es el terror. Tanto comedia como terror funcionan muy bien como termómetros de la sociedad y el momento en el que se cuecen sus propuestas, si bien para perdurar en el tiempo deben siempre tener en cuenta la necesidad de trascender los problemas de esa sociedad y ese momento para acceder a lo universal y a lo intemporal.

Lo visual siempre supera a lo verbal

En esa batalla por escapar al localismo, el humor visual, esto es, por lo que se refiere al cine, las comedias mudas siempre tienen ventaja frente a las comedias de la etapa sonora, donde entra el humor verbal, que si bien cuenta con sus propios ejemplos de perfección asentados en los diálogos chispeantes, raramente puede prescindir de lo visual como guardaespaldas de su eficacia a la hora de provocar ese acto de suprema humanidad y máxima rebeldía que es la risa.

Nada supera un tartazo en la cara, una caída, un gesto, y para confirmarlo basta con ver algunas de las comedias que incluimos en esta selección.

Luego, cada país adaptará las claves de la comedia, visuales o verbales, a su propia idiosincrasia cultural, y así podremos decir que países distintos dan a luz una distinta manera de entender y poner en pantalla sus comedias. En Italia, por ejemplo, veremos nacer el neorrealismo rosa, que toma prestadas las claves visuales y de costumbrismo trágico del neorrealismo para adaptarlas a la búsqueda de resortes de humor en el que domina la comedia de la calle, protagonizada por figuras de la clase trabajadora, una visión poética de la vida y una crítica social amable en la que