–des– de su trabajo diseñando para Off-White y como director creativo para la ropa masculina de Louis Vuitton hasta su incursión en el arte, la música, el cine y el diseño, y sus colaboraciones con marcas como Ikea y Nike– parecía algo democrático y vanguardista. Ese es el concepto central de la nueva exhibición del Museo Brooklyn , que se inauguró el 1º de julio de este año., que debutó en Chicago en 2019 antes de viajar a Atlanta, Boston y Doha, fue originalmente concebida como una retrospectiva inconclusa de las obras de Abloh como artista, diseñador y polímata. Pero seguida por su temprana muerte de un extraño cáncer el pasado noviembre a la edad de 41 años, ahora funge como una celebración del trabajo de un creador prolífico, que tuvo éxito no sólo por darle vida a sus propias visiones, sino también por compartir sus plataformas con otros para que pudieran hacer lo mismo por su cuenta. Curada por Antwaun Sargent, la iteración del Museo de Brooklyn presenta artículos y artefactos acomodados en mesas en vez de paredes y una nueva ‘escultura social’ para fomentar pláticas –una manifestación literal y figurativa del sentido de comunidad que Abloh promovía y cultivaba donde todos eran bienvenidos–. Así es como Abloh también trabajaba. Las ideas provenían de docenas de grupos de WhatsApp libres y de Louis Vuitton Primavera 2023 como la de Off-White tendrán el trabajo de Abloh. Aquí, 16 de los compatriotas creativos y amigos de Abloh discuten lo que fue conocer y trabajar con aquel hombre que llamaban “V”, y cómo planean continuar con su legado.
