Hace ya 25 años que los realities forman parte de nuestro menú televisivo. No es el tiempo suficiente para elevarlos a la categoría de plato tradicional pero sí para que nuestros paladares se hayan acostumbrado, para que hayan surgido distintas escuelas en la ejecución de las recetas y para que sus principios se hayan mezclado con el resto de nuestra cocina.
El reality quizá sea el último producto genuino que la televisión de antena legó al mundo y uno de los paradigmáticos de la cultura posmoderna. En este episodio de Pol&Pop hemos querido abordar un producto cultural recurrente en nuestras conversaciones y que ha moldeado la forma de entender las relaciones laborales, de pareja, de normativización social y las propias industrias culturales y de comunicación durante el último cuarto de siglo. Para ello hemos invitado a la periodista Lucía Márquez (@Lululonciens) y a la experta en relaciones de género, Elena Pilcher (@EhhPilcher), ambas, junto a nosotros, ávidas consumidoras de telerrealidad para analizar el fenómeno.
Aprovechamos que la joya de la corona de Mediaset, la “Isla de las Tentaciones”, llega a su punto álgido para darle una vuelta atropellada a algunas de nuestras preocupaciones. Analizamos, en primer lugar, cómo ha evolucionado el género, cómo ha pasado de una pretensión de realidad que hacía palanca con la ingenuidad de los primeros grandes hermanos y triunfitos a una maquinaria autoconsciente, que les espectadores conocen en sus guiones y arcos argumentales y les concursantes ubican en el cursus honorum de su salto a la fama, junto al bolo de discoteca, la publi en instagram y la silla en Sálvame. De hecho, la manera de considerar el de participante en reality como el paradigma del trabajo contemporáneo dice menos de nuestros gustos que del funcionamiento actual del capitalismo. El concursante tiene que exponerse, estar disponible, trabajar con su pareja pero sobre todo consigo misme, elevarse sobre sus propios estándares, cumplir las reglas por absurdas o contrarias a su bienestar que sean, explicarse a sí misme en los totales y, por encima de todo, convencer a sus jefes y a la audiencia de que lo hacen por vocación, porque quieren vivir la experiencia. En definitiva, el concursante somos nosotres.
En ocasiones el concursante hace méritos en relación con un marco normativo externo, como en todos los talent show que destilan, en una declinación derechista del reality, los peores elementos de la cultura del esfuerzo, la meritocracia y la confusión entre inteligencia y bullyng. En otras ocasiones, es inmanente a la propia pareja, a los límites que se ponen, o a la lucha del héroe frente a sus propios miedos – celos, inseguridad, timidez – pero no hay lugar para el disfrute plano, ni encima del escenario ni en el paraíso.
Por último, contrastamos nuestra ética en cuanto a las relaciones de pareja y de género con los modos de relación que ensalza y castigan los realities. Nos preguntamos qué dice de nosotres este disfrute, ya no culpable ni irónico, con la exhibición de la toxicidad ajena y la estitización más o menos burda de las peores dicotomías y exclusiones en las formas de ser hombre y mujer. Recordemos que se trata de escenarios cishetero-normativos y blancos inexistentes con esa abstracción del mundo más allá de las fantasías distópicas de la telerrealidad.
En resumen, teníamos ganas de hacer este programa, de compartirlo y discutirlo.