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41. ¿Por qué descartamos una fotografía?

41. ¿Por qué descartamos una fotografía?

DeDistancia Hiperfocal, Fotografía de Paisaje y Viajes


41. ¿Por qué descartamos una fotografía?

DeDistancia Hiperfocal, Fotografía de Paisaje y Viajes

valoraciones:
Longitud:
45 minutos
Publicado:
23 jul 2019
Formato:
Episodio de podcast

Descripción

Hoy queremos reflexionar sobre los motivos por los que descartamos una fotografía. Además, Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo Reza Deghati.


TALLER DE FOTOGRAFÍA COSTA DE ASTURIAS
Como parte de la oferta formativa de mis Talleres de Fotografía de Paisaje, para el segundo semestre del año visitaremos algunas de las localizaciones más atractivas de la costa occidental de Asturias. Si quieres acompañarme y formar parte de esta aventura Taller Costa Asturias los días 27, 28 y 29 de septiembre. Plazas limitadas. 


¿POR QUÉ DESCARTAMOS UNA FOTOGRAFÍA?
En este episodio compartimos algunos de los motivos que nos llevan a descartar una imagen cuando hacemos la revisión de una sesión fotográfica. 

- Mala composición.
- Fotos trepidadas (por el viento o porque hemos utilizado una velocidad muy baja disparando a mano).
- Error a la hora de colocar un filtro degradado.
- Patas del trípode que se meten en el encuadre.
- Fotos que tomamos como prueba.
- Fotos muy similares cuando trabajamos una escena y vamos corrigiendo detalles de la composición, etc.

¿Descartamos fotos que no están perfectamente nítidas?
Muchos fotógrafos estamos obsesionados con la nitidez de los objetivos y creo que es conveniente dejar de ser esclavos de las imágenes vistas al 100%. Tenemos que darle menos importancia a aspectos técnicos y concentrarnos más en cuestiones estéticas o compositivas.

También aprovechamos para describir nuestro flujo de trabajo utilizando Adobe Lightroom en la selección de imágenes.

Faro de Mouro, Santander. Varias imágenes de la misma serie preparadas para seleccionar la mejor © Rafa Irusta

MI EQUIPO FOTOGRÁFICO
Te dejo la lista con el equipo que utilizo en mis salidas fotográficas. 

Puedes apoyarme para seguir creando contenido de valor.

FOTÓGRAFO DESTACADO
En este episodio Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo Reza Deghati.

Nombre: Reza Deghati
Página web: http://reza.photo/portfolio/ y http://www.webistan.com
Instagram: https://www.instagram.com/rezaphotography
Otras redes: https://twitter.com/REZAphotography, https://www.youtube.com/user/webistanphoto, https://www.facebook.com/Rezaphotojournalist
¿Por qué destaca?

Reza Deghati, al que se le conoce simplemente por Reza, es originario de Irán aunque lleva viviendo en Francia una gran parte de su vida.
Descubre la fotografía con 14 años y se da cuenta de que la mejor herramienta con la que comunicar la pobreza y miseria que invadía el país. A pesar de todo, decide empezar la carrera de arquitectura.
Con 22 años, las autoridades iraníes lo detienen y pasa 3 años en la cárcel por haber colgado sus fotos en las paredes de las calles de Teherán.
Tras la revolución iraní en 1979, Reza decide abandonar la carrera y dedicarse por completo a la fotografía.
Lleva más de 30 años trabajando, entre otros, para National Geographic. En este tiempo, ha acumulado un archivo de más de 1,5 millones de fotos… Y muchas de ellas han sido portada de la revista.
Es más, la pata audiovisual, National Geographic Television, ha producido varios vídeos y documentales sobre el trabajo de Reza. 
Reza es, además de fotógrafo, una persona comprometida. Ha sido asesor de la ONU en Afganistán y es el fundador de la ONG AINA. También se dedica a dar charlas, sobre todo en universidades, y talleres de fotografía a refugiados.
Todo ello le ha valido numerosos reconocimientos de todo tipo: internos en la National Geographic Society (siendo Fellow de 2006 a 2012 y actualmente Explorer) y multitud de premios.
Una de las claves de su fotografía es que siempre ha trabajado intentando no ser un extraño si no alguien de dentro, que comprendiera la situación que está fotografiando, las circunstancias por las que están pasando sus sujetos. Como si le estuviera ocurriendo a él mismo.
Con ello consigue una cercanía que le permite llegar con mayor profundidad al espectador y que se implique emocionalmente con sus sujetos. Al fin y cabo,
Publicado:
23 jul 2019
Formato:
Episodio de podcast

Títulos en esta serie (98)

Un podcast para aprender y disfrutar con la Fotografía de Paisaje y los viajes. Consejos, trucos y técnicas para mejorar el resultado final de tus fotografías.