El amo del tiempo
Bueno Arjen, tenemos un nuevo disco de Star One entre manos, titulado “Revel In Time”. Es ya el tercero para este proyecto y en esta ocasión has decidido basar los temas del disco en películas que giran en torno al concepto de los viajes en el tiempo ¿Cómo te sientes con el disco? Y ¿Por qué este concepto?
Estoy muy contento con el disco. Muy ilusionado. Tengo muchas ganas de que salga, y al mismo tiempo siempre tengo esa incertidumbre por ver cómo lo va a recibir la gente, pero la verdad es que tengo bastante confianza esta vez. En cuanto a los viajes en el tiempo, es algo que siempre me ha fascinado. Es un aspecto de la ciencia ficción que siempre me ha gustado mucho, y nunca lo había tratado en uno de mis discos, así que era el momento adecuado. Y bueno, no solo son viajes en el tiempo, sino historias que incluyan algún tipo de manipulación temporal. Hay películas como “Regreso Al Futuro” o “Terminator”. Siempre quise abordar este concepto. En el primer disco de Star One, “Space Metal”, el concepto giraba lógicamente en torno a los viajes espaciales, y en el segundo “Victims Of The Modern Age” me centré en películas distópicas. Así que creo que por fin era el momento de abordar este tema. Musicalmente he intentado capturar lo pegadizo que fue el primer disco, que creo que tuvo ese tipo de cualidad de tener bastantes temas pegadizos para los fans, con la fuerza y la energía del segundo, que era mucho más potente, y claro, con el marco de los viajes en el tiempo. Hay muchísimas películas chulas que puedes elegir. Puedes hacer películas oscuras como “Donnie Darko” o “Terminator”, pero también otras películas más alegres como “Regreso Al Futuro”, “Bill & Ted’s Excellent Adventure” o “El Día de la Marmota”.
Y bueno, volviste a hacer el, ya tradicional para tus discos, juego de adivinar a los músicos involucrados en cada tema con solo un pequeño fragmento. Y creo que este ha sido el disco de Star One con más gente involucrada hasta la fecha.
Sin duda. Creo que hay más gente que en ningún otro disco, más que en algunos de Ayreon incluso.
Sí, lo había pensado. Hay uno o dos cantantes para cada canción, además de los instrumentistas ¿Cuánta gente hay en el disco al final?
Creo que, si cuentas a todos los instrumentistas, más los cantantes habrá unas veinte personas. No, mentira, me he venido un poco arriba, creo que en total serían unas 15 o 17. El caso es que normalmente, si necesito diez personas para un disco, suelo pedírselo a unas veinte, porque lo normal es que la mitad no puedan por distintos compromisos, o a alguno no les interese, o no sea viable económicamente. Pero en estos días, con la situación de la pandemia y demás, la mayoría estaban en casa sin mucho que hacer y casi todos me dijeron que si (risas). Así que me vi con mucha más gente de la que realmente necesitaba, de modo que, en lugar de descartar a la mitad, resolví el problema lanzando un doble CD con versiones alternativas de cada canción, tanto en los cantantes como en la instrumentación. Incluso hay algunos arreglos diferentes en algunos temas.
¡Así que por eso tenemos dos versiones de cada tema! (risas)
Sí. Todo empezó en realidad, porque debido a la pandemia no podía traer a nadie de fuera a mi estudio, obviamente. Era imposible. Así que necesitaba que las canciones tuvieran unas guías vocales muy buenas, para que los cantantes supieran lo que tenían que hacer, y además que
